pabellon grafico

notificación

2010-07-20T18:21:00.004-04:30

A pesar de la ausencia de entradas nuevas, en espera de un redireccionamiento del blog queremos hacer una notificación a nuestros seguidores:
Recientemente en la red social Facebook han creado un perfil de uno de los miembros de nuestro equipo Luis Suarez. Desde pabellón gráfico notificamos que este es un perfil falso, el profesor Luis nunca ha creado una cuenta en Facebook. Por lo que recomendamos ha nuestros seguidores no aceptar a esta persona con malas intenciones de perjudicar la integridad de uno de nuestros compañeros.
Saludos a todos

Atentamente:
Jessica Tsoi

Para ver la nota de Luis haz click aquí

del ecodiseño al diseño con eco...!

2009-11-03T09:03:00.002-04:30

¡Que maravilla! me encanta saber que en este mundo existen diseñadores que cada día estan marcando la diferencia y dando soluciones verdaderas a problemas verdaderos... este es el caso de Noel Gonzalez... Hoy quiero comentar su artículo porque me parecio interesantisimo.
Vivimos en un mundo cada vez mas atiborrado de productos innecesarios, productos que en su concepcion no han sido pensados prospectivamente en cuanto a su impacto en la naturaleza; hoy dia la premisa que se nos quiere imponer es la que en principio de los 60 se nos manifesto cuando las empresas publicitarias nos presentaban el "estilo de vida ideal" para ser alguien en la vida debes comprar!... y cual es el resultado... gente frustrada que cada vez mas se sumerge en un mar de productos que no lo llenan no satisfacen... pero bueno... este no es el asunto aqui... hay que buscar soluciones y eso es lo que este diseñador nos plantea... revisen su articulo, lo recomiendo altamente... buen provecho!

www.foroalfa.com

"nosce et ipsum"

2009-10-21T14:42:00.004-04:30

Cada vez que empieza un nuevo semestre, me pregunto como seran las clases y como serán los nuevos estudiantes, con que expectativas vienen, si podremos llenarlas, si ellos llenaran las nuestras, en fin... tantos pensamientos y sueños... Estuve investigando para profundizar en mis clases la importancia que tiene que el estudiante conozca cual es el perfil del diseñador que descubri en esa busqueda, esta inscripción del templo de delfos que dice "Nosce et Ipsum"... "Conocete a ti mismo"... y me preguntaba porque los griegos colocarían esa inscripción y que tiene que ver eso con la sociedad...

Expliquemos entonces como esta frase tan particular puede ayudarnos a comprender el comportamiento del ser humano en la sociedad actual. Primero, conocerse significa investigar a profundidad sobre uno mismo, para poder de esta manera establecer una mejor relacion con los demás; esos otros que son una individualidad, y que tambien deberan relacionarse conmigo para generar cultura, comunicación y por ende sociedad. La cultura presupone hombres cultos, por tanto, un hombre culto es aquel que "conoce", pero que es lo que debe conocer?. En el caso de los diseñadores, el ser humano debe conocer de todo! porque es responsable de hacer intelegible el espacio que lo rodea, y de esta manera dar respuesta a problemas concretos.

Según Ortega, el hombre desde que nace posee y desarrolla una serie de destrezas, virtudes y conocimientos que le permiten transformar sus acciones en actos culturales; a traves de lo que me gusta llamar a mi el "combo neonatal" porque se encuentra inmerso en el ser humano desde su creacion. este combo que poseemos se arma de lo siguiente: el afan de saber, el amor a la verdad y a la justicia, la solidaridad y la sensibilidad estetica.

El afan de saber: le permite tener siempre esa curiosidad por conocer; el hombre para poder despertar esta herramienta no debe perder nunca su capacidad de asombro porque es eso lo que le motiva a el "querer" conocer.

El amor a la verdad: es ese deseo perenne de saber a ciencia cierta la razon exacta de todas las cosas. Es por eso que cuando el hombre no las conoce se las inventa (Ejemplo: los dioses egipcios : Dios Sol, Diosa Luna)

La justicia, la solidadridad y la sensibilidad estetica: son una consecuencia del conocimiento de la verdad, pues cuando le doy razones a mi inteligencia puedo efectuar actos movidos por mi voluntad hacia lo correcto y por tanto soy capaz de ver lo bueno y hermoso que hay detras de lo que puede verse aparentemente desagradable.

Solo cuando el diseñador es capaz de descubrir la verdad del contexto que lo rodea puede interpretarlo y dar respuestas adecuadas ante problemas en la sociedad. Conocerse no es una cuestion de un dia, es una lucha constante, que me lleva a caerme y levantarme; es un seguir adelante con la esperanza puesta en que si yo pongo un granito para bien... se que conmigo habrán otros que pondran el suyo tambien... y de granito en granito se crean los caminos...Buen provecho!

Una de libros...

2009-10-17T18:46:00.008-04:30

Cuando estudiaba en la Universidad, nuestros profesores siempre nos recomendaron crear nuestra propia biblioteca de diseño, así como también un buen banco de imágenes y ejemplos de diseño (lo que significaba conservar cualquier pieza de diseño interesante que cayera en nuestras manos, nuestros padres lo llamaron basura, nosotros inspiración)… Como hace tiempo comenté una de las cosas que más costaba encontrar cuando estudiaba la carrera era buenos libros sobre diseño, así que cada vez que encontraba un buen libro en la biblioteca o de algún compañero le sacaba copia. Con el tiempo poco a poco fui comprando libros que me iban pareciendo interesantes (hasta donde diera el bolsillo, puesto que los libros de diseño suelen ser bastante costosos)...

Muchas veces pasó que algunos libros me decepcionaban por su falta de contenido, u otros por lo desactualizados que se encontraban. Como escribí anteriormente, me di cuenta que habían por un lado libros de contenido teórico y por otro libros de contenido netamente gráfico (muestrarios o portafolios)

Desde entonces suelo tratar de escoger muy bien los libros que adquiero, cuando voy a la librería solicito a las personas que atienden que le quiten el envoltorio plástico para poder ver el contenido y decidir si vale la pena comprarlo (es un derecho como consumidor) y si he de comprarlo en Internet verifico el contenido enreviews o a través de Amazon buscando los libros en versión en inglés.

Es por ello que quiero agregar una nueva sección en Pabellón dedicada a revisar algunos libros de diseño, de manera que sirvan de referencia si deseas comprar algún libro en especial o buscas algún tipo de información específica.

Así que empezaremos por el libro “ Los elementos del diseño. Manual de estilo para diseñadores gráficos”, el autor es Timothy Samara. Editado en español por la GG.

En mi opinión es un excelente libro para quienes cursan los primeros años de la carrera, abarca temas como fundamentos del espacio y la forma, color, tipografía, la imagen y composición. Es un libro bastante completo que presenta información teórica de fácil lectura y comprensión. Presenta ejemplos didácticos a cada caso así como trabajos reales y una muy buena explicación a cada caso. Uno de los aspectos que más me gusta de este libro es los apéndices "Elegir bien a la hora de diseñar, veinte pautas para diseñadores" y "Un poco de revolución, cuándo y por qué cuestionar cualquier punto de este libro" pues te presentan muy buenos consejos para el diseño así como pautas para romper (con criterio) las reglas que nos plantea él mismo. El diseño de sus páginas es muy dinámico y bien armonizado con el contenido, el inicio de cada sección presenta un muy interesante juego de composición tipográfica acompañado de citas de varios diseñadores como Paul Rand y Ellen Lupton.

Sin duda un libro que debes tener si quieres comprender los fundamentos del diseño sobre todo de la diagramación.

Información en la contratapa:

"Organizaciones y empresas de todas clases utilizan el diseño gráfico con la intención de comunicar sus mensajes de una forma clara y vinculada a una experiencia emocional. La calidad de esa experiencia depende de la pericia que el diseñador haya mostrado a la hora de transformar el mensaje en un conjunto organizado, fácil de recordar e impactante visualmente. El buen diseño es mucho más que la suma de sus elementos, exige comprender los fundamentos de la forma y la composición, los mensajes del color, la relación entre los distintos tipos de signos visuales, el ritmo de la jerarquía informativa y la forma en la que tipografía e imagen trabajan para producir un mensaje unificado y coherente.

Este libro es un manual exhaustivo y entretenido que incluye cientos de consejos prácticos y de ejemplos destinados a que los diseñadores gráficos desarrollen los conocimientos, las habilidades y la intuición que exige el buen diseño. Los elementos del diseño es un manual sólido y lúcido que analiza de forma exhaustiva los fundamentos de la tipografía, la maquetación, el uso del color, el espacio, la imagen y los modos de integrar el conjunto. Ofrece grandes consejos que atañen a los principios del diseño pero, además, muestra cómo romper las normas básicas sin comprometer la comunicación o confundir al público.

Timothy Samara diseñador gráfico y profesor, reside en Nueva York, donde divide su tiempo entre sus clases en la School of Visual Arts and Fashion Institute of Technology, sus textos teóricos y su actividad como asesor a través de la STIM Visual Communication. Su actividad como diseñador se centra en el diseño de imagen corporativa y trabaja para clientes, que son tanto empresas comerciales como entidades sin ánimo de lucro, en proyectos que abarcan el medio impreso, el digital y la señalización."

Saludos
Jessi Tsoi

ideas + tecnologia = :)

2009-10-16T15:07:00.006-04:30

Como una que otra vez les habia comentado antes en el pabellon, la fusión idea/tecnologia/creatividad puede ayudarnos a trabajar mejor, sentirnos mejor y tener una mejor vida. Pero tambien por supuesto nos permite disfrutar mejor! y es por eso que les traigo este post para compartir otro ejemplo de interaccion. Conozcan la mesa de Pool de ensueño!

Y que tiene de especial? Que esta mesa de Pool tiene el sistema Cuelight de la gene de Obscura Digital. El principio detras del sistema Cue Light es simple, una camara toma la mesa de pool con las bolas, y genera una imagen interactiva que proyecta encima de la mesa.

el resultado? una mesa de pool que puede parecer liquida, una imagen oculta que puedes mostrar poco a poco donde esten las bolas, o fuego saliendo del movimiento de cada bola.

Las imagenes tambien se pueden personalizar, asi que es posible colocar publicidad en la misma mesa. interesante no? Ese es el objetivo de combinar ideas + tecnologias. Ejemplos como este hay muchos, pero creo que este es uno de los ejemplos mas divertidos que he visto.

Pero para que quedarnos solo con las fotos??!?? veamoslo en accion!!

Este es mi primera petición para santa este diciembre :) yo querer!! alguien mas se anota?

::Obscura Cue light Interactive pool table::

Saludos a todos.

Luis S.

Top de envases memorables

2009-10-05T18:26:00.000-04:30

En The Die Line siempre hay algo genial que ver, particularmente este post me enamoró.

Para ver la entrada completa entren en http://m.thedieline.com/blog/2009/09/50-favorite-beverage-designs.html

Make Better Flyers

2009-10-05T09:47:00.009-04:30

Estoy preparando el material para una clase de impresos y me encuentro con Make Better Flyers un sitio dedicado a mostrar ejemplos de buen diseño de Flyers como muestra inspiracional.

Diseño Argentino

2009-10-04T13:06:00.003-04:30

Los diseñadores graficos nos alimentamos viendo mas diseño asi que aqui tenemos algunos buenos ejemplos hechos en Argentina

http://www.webshakespear.com.ar/index.php

Proximamente en operaciones

2009-10-04T12:53:00.003-04:30

Recientemente he recibido la invitacion por parte de la editora senior de pebellon grafico para participar en blog y aunque como el tiempo en este trajin de vida no es bien para derrochar si nos tomaremos el debido para escribir y postear algunas cosillas interesantes que se seran de interes para aquellos que siempre estamos en estos pasillos del diseño.

gracias por la invitacion y proximamente nos leemos por aca

El punto y la línea: un romance en matemáticas básicas

2009-10-03T23:08:00.002-04:30

Cuando dictaba la cátedra Introducción al Taller de Diseño Gráfico este vídeo me fue muy útil como ejemplo del trabajo con puntos, líneas y planos... Nada mejor que una historia de amor protagonizada por los elementos compositivos conceptuales. Lo malo era que lo único que disponía era la versión en inglés, hoy encontré este enlace en YouTube que se encuentra en idioma español, espero lo disfruten... (si quieren ver una versión con mejor resolución pero en inglés pueden verla aquí)

Logos como Churros

2009-10-03T22:33:00.003-04:30

¿Cómo puedo empezar a describir este blog sin morir de risa?
Logos como churros es una recopilación de los mejores peores logos que he visto en mi vida, ahí se puede ver el tradicional "tengo un sobrino de 12 años que maneja pagüerpoin y puede hacerme un dibujito pal nombre" hasta el "mis hermosos hijos deben aparecer ahí". Sin duda es una muy buena referencia de lo que no se debe hacer con un identificador.

Algo que merece ser mencionado es la advertencia que colocan los creadores de este blog, una para el dueño de la empresa "su logo está aquí" y otra para los creadores de tales identificadores "No están todos los que son" ya que explican que si sus logos están en el blog no es por ánimos de ofender, ni para perjudicar a la empresa sino para señalar los errores que se cometen, dando además consejos para evitar caer de nuevo así como palabras de ánimo.

No hagas a los demas lo que no te gusta...

2009-10-03T21:38:00.005-04:30

Y es así como en este vídeo muestran con humor desde el punto de vista de otros trabajadores lo que vivimos los diseñadores todo el tiempo... así nos sentimos, solo espero que algún futuro cliente mío o tuyo lo vea y se de cuenta del valor de nuestro trabajo.

The Vendor Client relationship - in real world situations"

¡A MOVERSE!

2009-09-29T19:02:00.004-04:30

Luego de un período de inactividad involuntaria volvemos con una propuesta de Patrick Moberg llenos de energía. El Plan de Ejercicios consiste en que cada vez que abres una ventana con alguna de los sitios que aparecen en la imagen hagas las actividades que le corresponden. Así dejamos de lado el estado poco saludable de inactividad y nos motivamos a una vida sana.

Así que Pabellón Gráfico se reactiva con algunas ideas nuevas que pronto verán ;)

Saludos

Jessi Tsoi

Día Mundial del Diseño Gráfico

2009-04-24T00:56:00.004-04:30

El Día Mundial del Diseño Gráfico se celebra el 27 de abril, fecha en
que se conmemora la fundación en 1963 de ICOGRADA (International
Council of Graphic Design Associations /consejo internacional de
asociaciones de diseño gráfico) pero no es sino hasta 1995 cuando este
día se toma como celebración a nivel mundial.

Es por esto que el Programa de Diseño Gráfico de la FAD-LUZ quiere
celebrar este día tomando las instalaciones de nuestra facultad los
días 27 y 28 con exposiciones y charlas que demuestran el talento de
estudiantes y profesionales del diseño en la región.

Cronograma de actividades y charlas

Lunes 27
08:20 Apertura
09:10 Identidad (Lic. Lorena Hernández)
10:00 Ejercicio Libre del Diseño Gráfico (Lic. Daniela Sánchez)
10:50 Diseño Emergente (Lic. Humberto Perozo)
02:00 Tribus Urbanas (Lic. Angélica Dávila)
02:50 La Caricatura (Lic. Angélica Dávila)
03:40 Ilustremos.
Participación.Performance: Carlos Luis Sánchez Música:
Alexander Hung

Martes 28
08:20 Revista Tendencias
09:10 Gráfica del Entorno (Lic. Bárbara Carróz)
10:00 Diseño de Revistas (La Lonchera)
10:50 Diseño y Publicidad (Lic. Ernesto Vargas)
02:00 Ilustración enfoque Histórico (Lic. Alberto Villalobos)
02:50 Arte y diseño (Lic. Adriana Lannis)
03:40 Conceptualización y diseño de infografía para curso web (Lic.
Michele Casasanta/Lic. Juan Biancardi)
04:30 Producción Audiovisual (Lic.Ferli Torio/Lic. Andrés Uzcátegu)
05:20 Composición y diseño del video para tratamiento web (Georges Djoubi /
Cesar Castillo)

Fecha: 27 y 28 de abril de 2009
de 8:00 am a 12:00 m y de 2:00 pm a 6:00 pm
Lugar: FAD LUZ auditorio Miguel Casas Armengol
Entrada Libre

Ilustremos Verde

2009-04-24T00:50:00.003-04:30

Este 27 y 28 de abril se llevara a cabo por 3era vez ILUSTREMOS.

El tema este año sera la ecología. Diseñadores e ilustradores debemos contribuir con el desarrollo de la sociedad, y que mejor manera de hacerlo.

¡Provoquemos cambios en la conciencia de la población. Mejor calidad de vida, para nuestro entorno y para generaciones futuras!

1) Crea propuestas (ilustraciones, instalaciones, ETC) la ilustracion no tiene que ser algo bidimensional! lo puedes llevar a un plano totalmente distinto segun lo que quiera hacer:)

2) El tema puede ser ECOLOGICO (pero también puede ser libre)

3) Deben ser concebidos en MATERIALES RECICLABLES pensados en espacios externos e internos de la FAD

Se entregaran certificados de Participación!

Que quede claro! la participación es libre! No importa si eres estudiante de diseño gráfico, fotógrafo, ilustrador, arquitecto, lo importante es que estés envuelto en la expresión plástica y la comunicación visual.

La idea es sumar distintas formas y pensamientos.

La inscripción es obligatoria, por esto te pedimos que envíes al email: ilustremosverde@gmail.com, tu nombre completo, teléfono de contacto y tu correo electrónico.

El día viernes 24 de abril se hará el montaje de las propuestas que estarán en el Salón de Usos Múltiples.
Y para las propuestas que quieran estar en los espacios externos, el montaje será el día Lunes 27 a partir de las 7:00 AM hasta un poco antes del mediodía. ( La apertura del evento será ese mismo día a las 3:00 PM aproximadamente)

¡¡TRAE una franela blanca!! Contaremos con artistas invitados que las intervendrán ese mismo día

participa

Verde que te quiero verde...

2009-03-20T22:07:00.006-04:30

Hace un tiempo comentamos sobre el diseño que cambia al mundo (1) (2) (3) esta perspectiva sigue vigente y con más fuerza, últimamente escuchamos cosas como green design o diseño verde donde la ecología toma un papel principal y diseño sostenible donde se estudia el ciclo de vida del producto y su sostenibilidad económica, ecológica y social.

Encontré un blog que toca el tema, se trata de Resseny, un blog sobre diseño y ambiente con mucha información sobre el tema, en particular me ha llamado mucho la atención esta entrada que comenta las palabras de Jasper Morrison

"Consumir cualquier cosa tiene siempre consecuencias ambientales. Lo mejor que un diseñador puede hacer es diseñar cosas con un periodo de vida largo: diseñar objetos considerados bellos en el presente y que sigan siendo estéticos y útiles en 40 años. De esta manera, habría menos consumo de materias primas y menos residuos."

Bien esto concuerda con la definición de desarrollo sostenible:

"Aquel que satisface las necesidades actuales sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades"

¿Estamos dispuestos a pensar en esto cada vez que iniciamos el proceso de diseño? en este sentido sería interesante ver el vídeo "The history of stuff" que aunque está en inglés y dura 20 minutos, vale la pena ya que es una referencia audiovisual sobre la situación que vivimos en cuanto a consumo y desecho. ¿Cómo puede un diseñador contribuir a la causa del medio ambiente? hay que analizar nuestra situación y podríamos preguntarnos

¿Existen imprentas que trabajen con tintas biodegradables?

¿Quién distribuye papel reciclado?

¿Los materiales que se incluyen en las estructuras 3d son reusables?

¿Es necesario utilizar señales luminosas en todas partes?

Esta ultima pregunta me la hago cada vez que salgo por mi ciudad, donde la mayoría de las señales de dirección son estructuras luminosas (sin tomar en cuenta el diseño poco funcional recargado de elementos) este sistema se deteriora muy rápidamente y se hace necesario cambiarlo con cierta regularidad ¿qué pasa con todo ese material? ¿y el gasto eléctrico?

Si bien el diseño simplemente es una actividad proyectual no corresponde al diseño como disciplina cambiar al mundo sino que corresponde a la persona detrás del proyecto, el diseñador que sus trabajos tengan un presente "verde" debe tomar conciencia y pensar en el futuro.

Nota para nuestros lectores:
Pabellón Gráfico sigue vivo, solo se tomó un merecido descanso

Saludos
Jessi Tsoi

Diseñador o hacedor?

2008-10-02T10:44:00.003-04:30

Una de las cosas que siempre me ha fascinado del diseño es su importancia para la sociedad... si... ya se que siempre lo estamos comentando, y exponiendo, quizás no como una manera de auto promovernos sino como para hacer entender al mundo entero que existimos! ESTAMOS VIVOS! pero lo mas hermoso... SOMOS HUMANOS... el diseñador gráfico es un ser humano! no es un extraterrestre que bajo a la tierra a darle color y vida, tampoco es un Dios del Olimpo cuyo poder radica en transformar formas y colores en pensamientos y actitudes...NOOOO!!! es un ser tan común y corriente como cualquier otro!.

Creo que uno de los grandes problemas de la sociedad es que desconocemos nuestra naturaleza verdadera; son tantas las teorías y las posturas filosóficas al respecto que no pienso discutirlas por no caer en polémica, lo cierto es lo siguiente... somos seres humanos, vivimos en el mismo planeta aun cuando a veces pareciera que despegamos de este mundo hacia uno mucho mejor..quizás porque el que tenemos esta tan destrozado que nos duele aceptar la realidad.. el diseñador vive en un contexto biopsicosocial, tenemos sentimientos, instintos y debemos usar nuestro razonamiento para llevar a cabo la solución de problemas de la sociedad en la cual vivimos. El punto es que las alternativas de solución que se nos plantean en la educación del diseño no tienen relación con la realidad... nos enseñan a hacer y no a ser.. mitifican el diseño creyendo que lo mejor es vender productos, que ni siquiera son necesarios, nos comparan con la publicidad, y hoy solo somos publicistas visuales, pero en ningún momento nos hablan de que manera el diseñador debe educar a la sociedad, enseñarles a ser a los hombres diseñadores de ese mundo que queremos tener, ese mundo aparentemente utópico que creemos que nunca sera realidad..

Reconozco que soy soñadora, y creo que mi labor como diseñador va mas allá de auto adorarme, estoy segura que mi vocación es de servicio, servir a aquel que necesite ayuda, enseñarle a los demas el verdadero valor de la vida, construir sociedades donde no se necesite del diseño para vender... tener familias preocupadas por sus hijos.. y otras tantas cosas que si son reales. Que son tan verdad que las puedo tocar.. quizás así, y solo así podre sentir que mi profesión es digna de ser respetada. Somos diseñadores, seres humanos reales con necesidades reales... No somos hacedores, nuestra labor no es hacer y hacer... nuestra labor es Ser...

Les recomiendo que lean el articulo que salio este mes de Juan Carlos Darias, El diseño ha perdido el rumbo...

www.foroalfa.com

Buen provecho!

Shake it!

2008-09-27T11:56:00.009-04:30

Cuando de ingenio se trata, no esta de más "agitar" un poco las cosas, así lo hicieron en Wii con la promoción del juego Wario Land, Shake It! solo hay que ver el anuncio en YouTube y te darás cuenta a qué me refiero.
En la medida en que las demostraciones del juego avanzan y las sacudidas se hacen más intensas la interfaz de la ventana va sufriendo todos los atropellos que el juego causa. Sin duda es una demostración de que no hay límites para imponer un mensaje. Solo espero que mi consola no sufra los mismos atropellos :P

Para verlo: YouTube - Experiencewii
visto en: camionetica

Saludos
Jessi

Conoce el pixelroller...parte de los graffittis del futuro.

2008-09-16T11:17:00.020-04:30

Te gusta la gráfica? los murales? disfrutas de las obras al aire libre? o tal vez gigantografia? y el arte del graffiti? entonces eres el candidato ideal para usar en el futuro cercano una de las mas nuevas maneras de pintar sobre cualquier superficie: El pixelroller. Pero que es?

Aunque ya anteriormente hemos conocido nuevas y muy creativas maneras de generar artes (algunos efimeros) todavia queda espacio para el arte clásico con pintura y soporte. Ese es el caso del Pixelroller: imagina una impresora portatil en un rodillo común de pintura para paredes donde este imprime en pixeles una imagen de la computadora. No importa por donde pases el rodillo la impresora hará su trabajo generando las imagenes.

Lo interesante del aparato no sólo es su mácanica, (trabaja de manera muy similar a las antiguas impresoras matriz de puntos donde unos pequeños martillos entintados golpean el papel) sino que cada arte resulta diferente al anterior aunque sea la misma imagen, por lo que cada impresión es realmente única en su especie. Aunque por los momentos todavía es un producto en desarrollo seria interesante si se comercializara algún dia en el futuro. Y alguien pensó que las impresoras matriz de punto se fueron para nunca mas volver? ... piensen de nuevo...

Un producto más para agregar a mi lista de los 9.698.652.365.348.589 juguetes que quisiera me trajera el niño jesús cada diciembre.

Para conocer más visita:

::Pixelroller::

saludos a todos.

Luis S.

Ensaladas graficas!

2008-09-12T06:50:00.007-04:30

¿Con que ingredientes se puede preparar una ensalada?... hmmm... a ver..... lechuga romana, radiquio, jamon serrano, uvas pasas, piña, escarola, aceitunas negras,cebolla, manzanas, mostaza dulce... son tantas las opciones!!! lamentablemente en el diseño esta sucediendo exactamente lo mismo, Joan Costa escribio hace tiempo que todo lo que se podia diseñar ya se hizo, que las cosas que hoy dia realizamos son transformaciones de un elemento mental ya visto... hum....bueh... ¿que dice eso de los diseñadores de hoy dia entonces? estamos acostumbrados a ver diseños con elementos ya preestablecidos, posiblemente pinceles, vectores que bajamos de la web, en fin toda una seleccion de los ingredientes "aparentemente" mas gustosos y atractivos a la vista y al paladar de quienes dia a dia degustan del diseño, lo triste es que eso desmerita la funcion del diseñador y de quien dia a dia bota gotas gruesas de sudor trabajando para resolver una necesidad especifica... ¿Que pasa entonces? No hay debates, no hay confrontaciones en cuanto a las herramentas de diseño? se le acabaron las balas al diseñador para crear?, estamos en una etapa de la historia del diseño en la que pareciera que nada es importante... olvidamos que el diseñador es constructor de la cultura, pues el muestra como son y deberian ser las cosas... Que estamos haciendo entonces para cambiar esa situación?

Recuerdo maravillosamente que en mis inicios como estudiante de la carrera por no tener los materiales que hoy dia existen, nos tocaba ser mas ingeniosos a la hora de utilizar soportes o herramientas para diseñar, y ciertamente los resultados eran interesantes!... que paso entonces?... sera que nuestros estudiantes no desean pensar? o será que no venden mas materiales que la opalina y el glasse... El diseñador siempre a lo largo de la historia del diseño ha trabajado con las herramientas que tiene a la mano... pero siempre existieron quienes de forma innovadora aportaron soluciones nuevas... pongamos un ejemplo: Leonardo da Vinci revoluciono la pintura de la epoca utilizando la yema del huevo para que sus pinturas dejaran un trazo mas limpio, menos grumoso... el conocia la tecnica y la perfecccionó...

Nosotros queridos amigos conocemos las herramientas, los materiales...en fin... toda la gama de posibilidades que estan en la medida de la necesidad del diseño... seamos atrevidos para diseñar... perdamos ese miedo a darle la vuelta a los convencionalismos, rompamos paradigmas y dejemos de hacer ensaladas gráficas que saben muy bien pero cual ensalada, mas tarde te dara hambre!... El mundo tiene hambre de diseño... de un diseño como debe ser..

Buen Provecho!

Font conference

2008-07-24T20:36:00.002-04:30

Para un poquito de humor tipográfico previo a las vacaciones, vean el corto Font Conference, las caracterizaciones de cada tipografía esta genial, cada una con su personalidad única. si quieres verlo entra en:
Font Conference

visto en: nfg

Designs in air

2008-07-21T23:56:00.009-04:30

Hola a todos! les presento el primer podcast de pabellón gráfico! 3 minutos hablando sobre diseño (todo por no querer escribir jejeje) en este caso Designs in Air como tema, espero les guste

designsinair.mp3 -

actualización:

estoy probando servicios, el anterior al parecer en algunos casos solo deja escuchar 30 segundos asi que pruebo este que me recomendaron raúl y juancho, espero sus comentarios a ver cual funciona mejor

El proyecto de intervención urbana lo pueden ver en FilhtyLucker @devianART
::Designs in air::

visto en: nfg

El diseño consiste en hacer del algo ordinario... algo extraordinario...

2008-05-26T16:53:00.005-04:30

Revisando mis correos me encontre con un enlace que me dio jessi para mis clases de historia... y me parecio genial!... sobre todo porque el diseño latinoamericano es rico por la diversidad visual que ofrece, dentro de sus características mas nobles está el plantera soluciones sencillas, con una respuesta creativa, tomando en consideración el uso de reticulas, una fotografía bien pensada y colores ... muchos colores!... al parecer la receta parece como la formula del profesor x para las chicas superpoderosas.. pero no... y es que el diseño en latinoamerica tiene mucho sabor y mucho color... hoy particularmente quiero mostrar una de las diseñadoras que ha cautivado mi atención por lo variado de sus propuestas.. su nombre: Waleska Belisario...

" Nacida en Caracas en 1954, Carmen Waleska Belisario Vera siempre contó con talento para el dibujo y gran habilidad manual, de modo que orientó su carrera siguiendo los pasos de su hermana Analya en el Instituto de Diseño Neumann-Ince entre 1972 y 1974. Se aparta del Instituto sin concluir sus estudios para poder trabajar ya que había tomado la decisión de independizarse y casarse. Esa suerte de inconformismo y valentía fue lo que motivó a Belisario a enfrentarse al mercado: sus primeros trabajos profesionales como diseñadora fueron para la compañía farmacéutica Laboratorios Palenzona. Sin embargo no obtenía suficiente dinero de modo que se quiso emplear. Uno de esos días ocurrió su encuentro con Orlando Aponte."...Salcedo, Jacinto, “Aplomo, intuición y pasión: Waleska Belisario, Caracas, 1954”, en Biográficas. Historia de las diseñadoras latinoamericanas, www.biograficas.com, consulta realizada el 26 de mayo de 2008

Si deseas saber más sobre su labor como diseñadora visita la pagina.. Buen provecho!

Diseñar: más fácil que soplar burbujas?...ujum...si claro.

2008-05-24T20:48:00.015-04:30

A lo largo del tiempo que estoy trabajando con diseño siempre me he dado cuenta -y conversando no hace mucho con unos estudiantes de mi clases- que siempre me ha asombrado como la mayoria de las personas siente el diseño gráfico como una semi-profesión super simplista. "verdad? eres diseñador?? entonces debes dibujar bonito..." o "mi sobrino hizo el logo en powerpoint y asi lo quiero usar. quedó bien" ó el comentario tradicional cuando impactas a tu(s) cliente(s) con un trabajo bien hecho y te dice: "chamo sois todo un artista..." me tele transportan a mi perìodo universitario (aquellos buenos tiempos de música, amigos y pelo largo...jeje) cuando todos sabiamos a lo que estabamos enfrentando cuando fuimos los estudiantes fundadores de la escuela de diseño gráfico de LUZ.
En aquel tiempo todos teníamos una cruz y una responsabilidad grandísima cuando nuestro padre fundador de la escuela (Andrés García) nos decia que nuestra misión en el mundo profesional sería de ensenañza: de enseñarle a la sociedad de que el diseñador es un profesional imprescindible en cualquier aspecto de la comunicación visual.
Y así lo he sentido durante toda la vida profesional, encontrando situaciones donde lo reafirmo.

Todo esto me viene a la mente cuando veo cosas como este sitio que me encontré en la red para crear un "logo profesional" de manera "gratis y con sólo un par de clicks"...si claro....profesional...ujum. Eso es lo que engaña...digo...afirma Logoease. Sólo por curiosidad ( defecto particular de mi persona) entré a la aplicación web, para conocer la mecánica de todo. y consiste en una aplicación web hecha en flash que te permite diagramar un "logo" usando cliparts predefinidos. Algo así como un Freehand en pañales y super subdesarrollado, hecho sólo para mover elementos. Y aunque esta muy bien hecho y es simple de usar me hace pensar en que todavía hay gente que encuentro que piensa que el diseño es sólo hacer "dibujos bonitos". Diseñar páginas web, multimedias, libros, tarjetas de presentación, campañas publicitarias, o cualquier otro medio donde el diseñador tiene competencia no es tan fácil como "soplar burbujas" como dice este sitio, sino que integra mucho más esfuerzo y criterios sólidos para materializarse en una solución apta para aportar soluciones la sociedad.
Si alguna vez te ha pasado que te miran con incredulidad cuando les dices que elaborar un arte te tomará mucho más de un dia mientras te dicen "...pero si eso es facilito...." no te preocupes, no estás solo. Todos nosotros pasamos por eso. me recuerda una vez que me dijeron: "...y donde te gustaria trabajar cuando te gradúes? dibujando en disney?" ujum.... si claro.

Por si lo quieres ver:

:::Logoease:::

Saludos a todos.

Luis S.

Palabras Textuales

2008-05-19T22:57:00.004-04:30

Para reiniciar Pabellón que como dicen "no estaba muerto... estaba de parranda" (aunque debería decir full de trabajo)... Les traigo un enlace de esos geniales que visitas y te quedas prendado leyendo tooooodo el contenido, cabe decir que más de una lágrima de risa me ha sacado.

Palabras textuales es una colección de conversaciones cortas entre diseñadores, clientes, creativos, estudiantes, directores de arte, agencias, etc. Que enseñan a tener cuidado cuando empleas palabras técnicas con el cliente o con terceros y las posibles respuestas que puedes encontrar ;)

#945- "¿Es que no se le puede suavizar la cara a este tío? ¿No hay un filtro en este programa que sea de afeitado automático? ¡Algo parecido habrá! ¿No?"
(Agencia, Director Creativo, visiblemente enojado tras esperar mejores resultados de retoque digital de la cara de un modelo con un afeitado no muy fino)

#936- "Los colores primarios son el rojo el azul y el amarillo" - "No, en el sistema de imprenta son el CMYK" - "O tú me quieres engañar o todo lo que me dijeron en colegio es mentira"
(Conversación entre Cliente y Diseñador)

visiten ::palabras textuales::

Bazar diseño emergente Mcbo

2008-04-22T18:25:00.003-04:30

Iniciativas como estas hay que apoyarlas, vamos todos el 6 de mayo a la Facultad de arquitectura y diseño a este evento! (hay que ahorrar... habrá muchas cosas interesantes que comprar!)

Paul Rand

2008-04-03T18:26:00.001-04:30

visto en: disenoiberoamericano.com

Pixeloo otra vez

2008-03-21T11:53:00.002-04:30

Lo prometido es deuda, y en pixeloo nos deleitan (o sigen asustando) ahora con una versión de Homero Simpson en carne y hueso... El autor hace énfasis en que la propuesta es Homero de caricaturas con piel, no lo que sería homero en la vida real.

::pixeloo::

un poquito de humor

2008-03-20T22:30:00.002-04:30

Lo ví y no pude evitar mostrarlo...
visto en: criterion

de la consola a la realidad

2008-03-18T12:40:00.004-04:30

¿Alguna vez se imaginaron cómo serían los personajes animados si fueran de carne y hueso? en pixeloo no solo lo imaginaron, sino que la llevaron a la realidad. Esta cabeza de Mario ha dado la vuelta al mundo, realizada con photoshop, imágenes de rostros aleatorios superpuestos sobre un modelo 3d.

Una de las cosas que me llaman la atención de este trabajo, no es lo genialmente lograda que está (tanto que cada vez que la veo me da calosfríos) sino que el autor la realizó solo porque disfruta hacerlo, tanto así que está pensando en hacer una de Homero Simpson para mostrarla en su blog.

Muchos estamos familiarizados con la frase "la práctica hace al maestro" y me pregunto ¿cuántas veces hemos llevado esta frase a la realidad? he tenido estudiantes que siempre quieren aprender más sobre cómo utilizar una herramienta u otra para sus trabajos, la respuesta que siempre les doy es que experimenten, lo máximo que puede pasar es que formateen el computador, pero el mundo no se acaba por eso...

Al punto que quiero llegar es que una de las actitudes que debe desarrollar el diseñador es la de la curiosidad que lleva a la experimentación, si quieres crear una imagen no te quedes en lo que sabes hacer, dale la vuelta y aprende lo que no sabes, y si es este método es más difícil te darás cuenta que te sentirás satisfecho por TU trabajo y eso es lo que te hará destacar del montón.

diseño con valores

2008-03-17T14:44:00.011-04:30

" El diseño se ha convertido en la más poderosa herramienta con la cual el hombre moldea sus instrumentos y ambientes (y, por extensión, a la sociedad y a él mismo). Victor Papanek "

Hablar de valores en esta época en la que nos encontramos es como hablar del elefante blanco famoso de la pelicula "Ana y el Rey", algo que aparentemente ya no existe!... es terrible!... los valores, en nuestra cultura con mucha frecuencia se identifican con el concepto de virtud, aunque en realidad no son dos conceptos idénticos. Podemos definir el valor de la siguiente manera: la cualidad y característica que hace buena a una persona. El valor es lo digno de ser apreciado, lo deseable y lo que se identifica con lo bueno o positivo y se orienta al ser y al buen hacer de la persona. Entendiendo el valor de esta manera, se acerca en la práctica al concepto de virtud de la siguiente definición clásica: La virtud es una buena cualidad del alma por la que se vive rectamente, de la cual nadie usa mal, y que, en el caso de las virtudes sobrenaturales, puede ser producida por Dios en nosotros sin intervención nuestra. (Santo Tomás de Aquino). Podemos decir que los valores son sólo propios de las personas humanas y de las sociedades que ellas forman...pero realmente la pregunta sería para que me interesa a mi saber de valores si yo solo soy diseñador grafico!... pues bien, respondo a esa pregunta... ES VITAL saber de valores, pues hoy día son muchos los diseñadores que se cuestionan su labor como profesionales del diseño para la mejora de este mundo, entre ellos está Victor Papanek, famoso educador del diseño responsable, quien manifiesta en su "fragmento de edugrafología: los mitos del diseño y el diseño de mitos", la importancia que tiene el que podamos conectarnos de otro modo en el futuro... Papanek estaba interesado en el género humano como tal y estaba interesado en la antropología, vivió y trabajó durante varios años con navajos, esquimales y balineses. En efecto, Papanek sentía que cuando el diseño era simplemente técnico u orientado por el styling, entonces se desconectaba con lo que la gente realmente necesitaba.

Escribio un fragmento sobre las diez maneras de devolver el diseño al cauce central de la vida que hoy me gustaria compartir con uds, no lo coloco completo pero si lo que es mas importante para reflexionar, buen provecho!:

"Algunos diseñadores podrán conectarse de otro modo en el futuro.¿ Porqué son tantos miles los que trabajamos para la industria mientras que casi ninguno trabaja para los sindicatos?
¿Porque trabajamos directamente para las empresas tabacaleras o del automotor y casi nunca para centros de tratamiento del cáncer o grupos autónomos de peatones o ciclistas?
los diseñadores tendrán que interesarse perseverantemente por las importantes diferencias que existen entre los recursos renovabñles y los no renovables, como ya se explico. El diseño debe permitir a las personas participar directamente tanto en el desarrollo del diseño como en las etapas de la produccion de los objetos... debe curar a las personas de la adicción a los productos. esto unicamente se lograra desmitificando no solo el diseño sino tambien al objeto mismo.
En las escuelas, algunos podemos poner a nuestros alumnos en contacto directo y continuo con las necesidades reales de los habitantes del mundo real en lugar de fabricarles necesidades... Todos los hombres son diseñadores. Lo único que hacen los hombres sanos es diseñar; debemos tener eso presente y, por medio de nuestro trabajo, lograr que cada vez sean más los individuos que diseñen sus propias experiencias, servicios, herramientas y artefactos. Los paises pobres lo necesitan para dar trabajo a sus habitantes y los ricos, para sobrevivir..."

John Maeda

2008-02-25T16:38:00.003-04:30

Hace tiempo un amigo me aconsejó leer de John Maeda, su libro "The Laws of Simplicity" (Las Leyes de la Simplicidad) tuve la oportunidad de hojear el libro en la biblioteca de mi tío en vacaciones, de esta manera me enteré de sus 10 leyes de simplicidad, hoy vía Cuatro Tipos las reencuentro y lo mejor han publicado una traducción en resumen de las mismas así que aquí van:

REDUCIR. La manera más sencilla de alcanzar la simplicidad es mediante la reducción razonada.
ORGANIZAR. La organización permite que un sistema complejo parezca sencillo. dice que hay estrategias para conseguir la simplicidad en la vida real: A) Comprar una casa mayor. B) Apartar todo lo que no necesitas en un almacén. C) Organizar tus objetos vitales en un sistema coherente.
TIEMPO. Ahorrar tiempo hace parecer las cosas más simples. cuando forzamos a esperar a alguien, hacemos que aquello que esa persona espera parezca más complejo.
APRENDE . El conocimiento lo simplifica todo. Un simple tornillo puede que no parezca tan simple si no sabes que debes hacerlo rodar para que funcione.
DIFERENCIAS. La simplicidad y la complejidad se necesitan entre sí. Hacer que parezca sencillo un diseño requiere hacer que su complejidad sea accesible.
CONTEXTO. Lo que se encuentra en la periferia de la simplicidad no es nada periférico, sino muy relevante. Hay otros mensajes que rodean aquello que diseñamos.
EMOCIÓN. Más emociones es mejor que menos emociones. Debemos emocionar con nuestro diseño.
CONFIANZA . Confiamos en la simplicidad. La simplicidad es un camino seguro para la comunicación.
FRACASO. No es posible hacer algunas cosas de manera simple. A veces, el fallo es un ingrediente necesario para la victoria o para obtener la belleza.
LA ÚNICA . La simplicidad consiste en quitar aquello que es obvio y añadir lo importante.

Vía: ::Cuatro Tipos::

Spoon graphics

2008-02-07T21:56:00.000-04:30

Hacía tiempo que no escribía, como le decía a Angélica, estoy pasando por una etapa de sequía bloguera, pero para no perder la costumbre, publicar algo nuevo y mantener el contacto con ustedes mientras me desbloqueo, publicaré enlaces de sitios muy recomendables de visitar.
Recién encontré Spoon Graphics, se trata de un blog lleno de tutoriales y recursos para photoshop, vale la pena para quienes como yo siempre queremos aprender algo nuevo de esta útil herramienta. Les recomiendo este tutorial a mí me resultó muy útil :)

::SpoonGraphics::

saludos
Jessi Tsoi

La jubilacion de la pintura en aerosol: los Graffitis virtuales.

2008-01-28T20:56:00.000-04:30

Si hay algo que ha caracterizado a la raza humana es la capacidad de expresión. usamos todo lo que tenemos a la mano para expresarnos -aunque no sean los más atractivos- y hacernos participes de este rápido , moderno y alocado mundo.

Pero creo que lo mejor de todo es cuando justamente empezamos a pensar que todo ya esta hecho (sentimiento generalizado en los 90´s) y ahora empezamos a experimentar con lo clásico + virtual. este es el caso de los primeros grafittis vituales. los haz visto en la calle? los haz visto en las paredes? los haz visto en algo fisico? que tal verlos ahora en otro medio que no es la propiedad privada de nadie? conoce el proyecto "Tagged in motion" donde podrás admirar y sentir de primera mano en la tercera dimensión el arte graffitti del artista conocido como DAIM. como siempre, veamoslo de primera mano gracias al ser todopoderoso del yutuv.

Al usar un par de camaras de video conectadas a una computadora y usando una aplicacion de software libre, DAIM puede hacerte sumergir mediante unos lentes de realidad virtual en los trazos que realiza en el aire. Aunque parece simple, esto abre grandes posibilidades para la expresión artistica del presente y del futuro.
Interesante propuesta de arte inmersivo. y lo mejor de todo es que es amistosa con las paredes y no mancha la ropa ;)

::tagged motion project::

saludos a todos.

Luis S.

Rojo!... Color vibrante que produce excitación...

2007-12-11T16:52:00.001-04:30

Cuando escuchamos estas frases definitorias nuestro cerebro comienza a generar una serie de asociaciones, algunas buenas, otras malas, pero ciertamente la asociación se da… Hoy queremos mostrarte amigo lector la importancia de conocer sobre la psicología del uso del color, y la pregunta sería… porque escogimos el Rojo como el color por excelencia???... creo que la respuesta, está de más pero la responderemos a lo largo de este escrito… La psicología del color nos indica, que cada color, dependiendo de la cultura, la zona geográfica, entre otras nos genera un significado diferente, pongamos un ejemplo para explicarnos mejor… El verde; color definido como: “relajante, alegre, afortunado, sano y paciente” es un tinte que si lo ubicamos geográficamente en Israel o Palestina cambiaría su definición a: “Muerte”… pues para esa Región es el color que representa a la “hora suprema”, de igual forma, el Rojo que es nuestro caso a exponer también tiene diferentes asociaciones que hoy día han cambiado hasta nuestros patrones de vestir…Desde épocas remotas se ha asociado los colores a ciertos estados de pánico, con motivos religiosos y mágicos. Pero la simbología de los colores difiere en las distintas civilizaciones. Por lo general el amarillo y el rojo son considerados colores cálidos y el verde y azul como colores fríos. El color nos ofrece un enorme vocabulario de gran utilidad en el alfabeto visual... y es importante comentar que como diseñadores nos corresponde saber cuando y como escoger los colores para que el mensaje de nuestros diseños lleguen incluso más rápido!... pues bien, citando a Joan Costa, nos encontramos que nuestros ojos poseen incluso una cierta velocidad para ver unos colores más rapidos que otros, y entre ellos está el ROJO!... que casualidad no?.. el color rojo siempre ha sido utilizado a lo largo de la historia del ser humano por ser un color cuyas caracteristicas psicológicas trascienden más alla de lo que parece...
El color rojo es el simbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo auque tambien del peligro. Es el más caliente de los colores cálidos, ejerce una influencia poderosa sobre el humor y los impulsos de los seres humanos, produce calor; y segun autores, puede destapar actitudes negativas....
La historia ha demostrado a lo largo de los años, como los grandes cartelistas han utilizado este color para incitar a sus observadores a efectuar una acción, este color es capáz de mover cualquier cantidad de masas, pues su nivel de percepción es de segundos, no en vano es el color por excelencia en las tiendas de comida rápida!..pero hoy día este color ha cambiado incluso los patrones de vestimenta de muchas personas, hasta el punto de no usar este tono dentro de la gama de colores para sus atuendos... Queridos lectores, la idea aquí no es establecer como se ha utilizado este color para motivarnos a actuar o pensar de tal o cual manera, la principal tarea de nosotros como diseñadores, es tener una alta carga de etica moral, para saber decir no cuando un encargo pueda producir efectos nocivos para el resto de los que conviven con nosotros... porque nuestro paso en este mundo como diseñadores no se queda solo en diseñar para ganar dinero, sino para construir, la clase de mundo en el que queremos vivir junto con los demás... buen provecho!

Bien Cocido!!!

2007-11-20T22:45:00.001-04:00

¡Por primera vez en Pabellón Gráfico se habla de cocina de verdad! ¿Alguna vez pensaste que un diseño ha quedado tan bien realizado que podrías comerlo? o como en el caso que les traigo, la idea es cocinar antes de degustar visualmente.

Es impresionante la creatividad que se puede aplicar al campo de los impresos. La agencia creativa croata Bruketa & Zinić diseñó un reporte anual para una empresa de alimentos llamada Podravka, en este libro la novedad esta dada en que para poder leer el contenido debes primero cocinarlo!!!

Según la empresa la publicación Llamada “Well done” (bien cocido) se trata de un libro de páginas blancas impresas en tinta termo-reactiva que luego de envolverlo en papel aluminio y cocinarlo a 100ºC durante 25 minutos, muestra el texto y las imágenes que contiene.

Este libro consiste en dos partes, un gran libro con la información de números y reportes y un segundo libro más pequeño inserto dentro del anterior que contiene recetas de cocina invisibles, un ejemplo interesante es en las ilustraciones que muestran un plato vacío que la ser cocido muestra los alimentos.

Para poder cocinar el libro debes ser un cocinero preciso, porque si pasas el tiempo de cocción establecido quemarás las páginas como cualquier plato tradicional. Lo que quiere decir en mi caso que sería preferible tener un extintor a mano (por si acaso), una vez preparados para esto, solo queda decir todos a cocinar!

Jessi Tsoi

Visto en: Dezeen / Advertising is Good for You

Aquellos que hicieron falta…

2007-11-17T20:06:00.000-04:00

Cuando iniciamos en la universidad, éramos pioneros en una carrera poco comprendida y con eso vino una gran responsabilidad… Entre muchas vivencias estudiantiles que podría contar me gustaría comentar sobre una necesidad que sufrimos cada vez que queríamos investigar, y fue la falta de bibliografía sobre Diseño Gráfico que se podía encontrar para ese entonces en nuestra ciudad.

Las pocas referencias bibliográficas que recuerdo teníamos al alcance se podían dividir en uno o dos libros por área del diseño si no me equivoco, y si de ir a la biblioteca se trataba era frustrante ver el sello “préstamo interno” en la mayoría de ellos. Si querías comprar un libro, en la librería más grande y actualizada que había, solo un pequeño entrepaño de menos de un metro de largo era lo que ocupaba la sección de diseño. En algunas ocasiones lográbamos encontrar fotocopias de alguna información que necesitábamos y automáticamente se convertían en un tesoro que cuidábamos como si fuera lo más importante del mundo. Cabe destacar que no menciono Internet como herramienta de información porque [cuando inicié la carrera eso no existía] fue a mediados de mis estudios que la WWW fue accesible para todos.

A pesar de todo, puedo decir que esa falta de referencias más que debilitar nuestras ganas de estudiar nos hicieron más fuertes. El aprendizaje del diseño se basó en el análisis constante de estudios de casos y en la experimentación continua en nuestros proyectos, una idea conceptual o estructural no se limitaba a lo que podíamos conseguir, sino a lo que podíamos CREAR, luego en la crítica grupal y en la autocrítica podíamos definir en qué fallamos o dónde acertamos, claro que la nota final la ponía el profesor, pero esto luego de haber defendido nuestro criterio con propiedad y seguridad.

Hoy día el panorama es muy diferente, los libros de diseño aunque algo costos son mucho más fáciles de encontrar y en gran variedad, aparte de separarlos por las distintas áreas del diseño, por mi parte los clasificaría en dos categorías, aquellos de contenido teórico (para los que nos gusta leer sobre el tema) y aquellos de contenido gráfico (muestrarios de trabajos, portafolios) y sumando Internet como recurso informativo en el área, la investigación se hace más fácil, sin embargo, este facilismo en algunos casos ha mermado el análisis de información, tenemos todo la información a mano, pero ahora no sabemos que hacer con ella.

Procesar la información, digerirla, entenderla y aplicarla es la razón por la cual esta existe. El tener gran cantidad de información almacenada no te hace ser un experto en un área, es en base a su lectura y posterior análisis y la experimentación (fallas y aciertos) que se puede llegar a adquirir conocimientos sobre un tema y el Diseño Gráfico no es la excepción.

Así que retomemos la lectura, experimentemos con materiales, desarmemos el mundo para ver cómo funciona, pues las respuestas a nuestras preguntas las encontraremos de esta manera, lo que se recibe gratis se olvida, pero lo que se logra con esfuerzo quedará marcado con tinta permanente.

Jessi Tsoi

Cuando las imágenes son más que recuerdos...

2007-11-16T01:39:00.000-04:00

Alguna vez haz querido recordar a tus seres queridos en una fotografia cuando nos dejan? que tal no solo recordarlos, sino "enmarcarlos" en un fotografia?

En un super esfuerzo investigativo nocturno en una asignacion especial, el equipo de investigativo de pabellon grafico comparte una de las informaciones nominadas al post inutil del mes.

Y Ok, aunque existen otros posts interesantes, innovadores, y utiles en el pabellón, a veces nos podemos entretener un poco para salir de la rutina viendo como pierden el tiempo los incansables habitantes del primer mundo con sus ideas totalmente descabelladas, inutiles y hasta negras;

Porque resulta que gracias a la magia y la visión de una empresa gringa, ahora puedes convertir las cenizas de tu pariente fallecido en tinta de impresora para imprimir una fotografia del mismo. (!) sip. como lo oyes. por una efímero monto a invertir ahora puedes tener a tu difunto pariente inmortalizado en un recuerdo colgable en la pared.

Por la cantidad de efecto "Yuck"de este post, orgullosamente lo calificamos con 4 guácalas y media de un maximo de 5. una distinción muy importante para informaciones inútiles y de poco valor como esta.

otra razón mas para pensar que hay mucha gente con muuucho tiempo libre en el mundo.

Saludos a todos.

Luis S.

::Inkafterlife::

Diseño Emo

2007-10-26T14:09:00.000-04:00

EMO!... cuantas veces escuchamos esta palabra hoy en día???... algunos aluden este calificativo a las personas con tendencias suicidas, otros atribuyen el término a las personas con tendencia homosexual, y otras personas dicen que son las personas que se visten de negro y escriben en sus bolsos lo mucho que odian la vida... en fin... NO SABEMOS QUE ES UN EMO!!!

Si analizamos la palabra EMO, sus asociaciones directas nos llevan al vocablo "emoción"...Una emoción es un estado afectivo que experimentamos, una reacción subjetiva al ambiente que viene acompañada de cambios orgánicos (fisiológicos y endocrinos) de origen innato, influidos por la experiencia. Las emociones tienen una función adaptativa de nuestro organismo a lo que nos rodea. Es un estado que sobreviene súbita y bruscamente, en forma de crisis más o menos violentas y más o menos pasajeras. (www.psicoactiva.com)...

Durante mucho tiempo las emociones han estado consideradas poco importantes y siempre se le ha dado más relevancia a la parte más racional del ser humano. Pero las emociones, al ser estados afectivos, indican estados internos personales, motivaciones, deseos, necesidades e incluso objetivos... ésta última parte la resalto porque considero como docente que ha llamado mi atención desde siempre con mis alumnos... El ser humano está dotado de 4 elementos que lo integran como "ser integral"
* Instintos: que lo ayudan a subsistir en el mundo. (comer, resguardarse del frío, atacar si se siente amenazado)
* Sentimientos: Con los cuales expresamos estados de ánimo propios de mi persona.
* Razonamiento: El más importante y con el cual somos diferenciables de los animales, nos permite detectar cuando y como estoy sintiendo algo y me ayuda a buscar las posibles soluciones sobre cualquier situación.

Entonces, ser EMO significa que utiliza los sentimientos como el elemento que lo define como persona, y al dejarse llevar por esos sentimientos no permite que ningún otro elemento del cual está compuesto intervengan y se activen en el momento adecuado... Y es allí cuando aparecen deseos de suicidio, todo parece trivial, o todo es relativo, no importa nada...

Si esto es así, todos en algún momento hemos sido EMOS!... porque muchas veces dejamos que nuestros sentimientos nos controlen, todos llevamos un EMO por dentro porque es parte de nuestro ser... pero... en el diseño que pasa actualmente con este fenómeno?... Colores, tipos de letra, ilustraciones con influencia manga, cuerpos muy delgados, cabellos en el rostro, y muchas flores son alguna de las cosas que hoy definen el diseño emo... por lo cual, hoy quiero mostrarles trabajos de alumnos que le imprimen un poco de su "ser emo" a sus diseños.

P.D: No es ser emo lo que me define, es como puedo como persona controlar esa parte emocional y aplicar todo lo que verdaderamente me completa como el ser único que soy... Buen Provecho!

Musica visual tactil...el mio con doble queso y papitas. (?!?) Conoce el reactable.

2007-10-10T23:05:00.000-04:00

Sip. Aunque ya esta bastante folclórico el titulo de este post, eso es lo que yo hubiese dicho si alguien me dijese que existe la musica-visual-tactil. Seamos claros. si una cosa tenemos nosotros los seres humanos es la capacidad de jorobar nuestras neuronas para imaginarnos nuevos mundos y maquinar innovaciones. (esto sin mencionar lo difrutable que es ver caras de sorpresa)

Y creanme que anteriormente en el pabellón hemos comentado y puesto atención a muchas innovaciones muy interesantes, utiles. y aunque he visto cosas muy impresionantes en internet, una de las cosas que más me ha llamado la atención en todo este tiempo (por supuesto por la combinación del diseño/idea/tecnología) ha sido el proyecto surface de microsoft que ya comente en otro post.

Pero esto si es más alucinante. volviendo al titulo: Te gustaria conocer la musica-visual-tactil? te gustaria ver una nueva manera e impactante manera de interacción? quieres conocer un nuevo instrumento? crees que es posible representar de manera visual el ritmo musical? te preguntas cuando al fin dejaré de hacer tantas preguntas? si la respuesta es SI a todas estas preguntas, entonces estas listo para conocer al Reactable.

Desarrollado en la Universidad Pompeu Fabbra de Barcelona España, y usando un sistema muy parecido al surface, el reactable no es sino el instrumento musical del futuro. Entretenimiento, musica, visuales y tecnología todo en uno.
Usando una interfaz tactil, el reactable crea un mundo completamente nuevo para el músico electrónico al que le permite crear música a partir de las interacciones tangibles de los objetos fisicos colocados encima. Como ni tú ni yo entendimos lo que acabo de escribir, vamos a verlo mejor a través de la magia del yutuv:

Esto si es entretenimiento musical! Impresionante e innovadora manera de interacción directa con la información y retroalimentación visual. Y lo mejor de todo es que usamos la herramienta más perfecta que existe: la mano.

no es de extrañarse que artistas como Bjork ya hayan usado este magnifico instrumento en su ultima gira mundial "Volta".

Me pregunto que tan ocupado estará el niño jesus este diciembre para ver si le pido que me traiga uno. mientras tanto; dame el mío con mucha mostaza.

saludos a todos.

Luis S.

La Temible Tesis

2007-10-08T21:08:00.000-04:00

Ya empezado el semestre y aunque bastante avanzadito sería bueno meditar un poco en un tema que para muchos resulta un dolor de cabeza… La (temible) Tesis.

Cuando llegamos a esa etapa final, donde ya no somos unos novatos estudiantes de diseño sino ya los mayores de la facultad y nos sentimos dueños del mundo, nos preguntamos con algo de resignación y recelo: ¿Por qué tengo que hacer una tesis si yo lo que voy a hacer con mi vida es diseñar?

La respuesta a esta pregunta tal vez no la encuentres al principio del proyecto, ni durante, sino tal vez al final, cuando ya terminado todo, te sientas y en retrospectiva meditas sobre todo lo que aprendiste en el proceso.

Empezando desde el principio (valga la redundancia), la selección del tema sería tal vez el paso más difícil de dar. Saber que la tesis es un compromiso inicial o una especie de matrimonio con un tema cuya relación será de aproximadamente un año de trabajo.

En el momento que a mi me tocó la dichosa selección, recuerdo que una gran amiga me recomendó según un autor (no recuerdo cual) que podía ver la selección desde dos puntos de vista, el primero que hiciera un trabajo sobre el cual tuviera mucha información y me gustara, de manera que se hiciera fácil; y el segundo, que seleccionara un tema sobre el cual no tuviera mucho conocimiento pero que realmente quiera aprender de él, en este segundo caso la motivación a dominar lo desconocido juega un punto crucial.

Los Alquimistas del diseño, han publicado una entrada que resulta de gran ayuda a este punto de la selección y la razón por la cual toco este tema “Consejos para tu tesis ¿qué tema elegir?”.

Pero en la selección del tema no termina el trabajo, solo empieza, hay que buscar fuentes bibliográficas que apoyen tu trabajo, seguir la metodología aplicada y no perder la constancia en el trabajo.

Lo importante al final es comprender, que el trabajo final de investigación, trabajo especial de grado, tesis o como lo quieras llamar, será como una especie de mini especialización, y se convertirá en tu carta de presentación en el futuro profesional. No hay nada mejor que enamorarse de tu proyecto y verlo culminar e incluso llevarlo a la vida real, en otras palabras, que no quede solo en el papel, me imagino será una de las más grandes satisfacciones profesionales.

Estás invitado al bautizo

2007-10-05T11:05:00.000-04:00

Aunque algunos de ustedes ya lo conocen, y considerando que hoy 5 de octubre es día de fiesta nacional, (mi cumpleaños! yay! apio veerdee to meee....apio veerde to meeeeee) aprovecho el día de hoy para compartir con ustedes el bautizo oficial del hermano menor de pabellón gráfico: Designaid.

Designaid tiene un sólo propósito: contribuir en el aprendizaje de nosotros los diseñadores en el uso de las herramientas del diseño. Día a día estaré posteando mini-tutoriales de los programas más usados para el diseño usando ejercicios prácticos que te pueden ayudar a conocer y ampliar sus conocimientos sobre cómo trabajar de la mejor manera tus ideas en el pixel. Aunque todavia está en pañales, creo que ya está lo suficientemente crecidito como para presentarlo. Y por supuesto la idea es que siga creciendo gracias a la ayuda y contribución de ustedes día a día, así que contactenme a través de la página para que ayuden con la crianza del muchacho. Los nombraré padrinos oficiales y los invitaré a los cumpleaños por supuesto. :)

Los espero.

saludos a todos.

Luis S.

::DESIGNAID::

Luciano Casissi en URBE

2007-09-26T22:33:00.001-04:00

El Reconocido profesor y diseñador gráfico Luciano Casissi de la Universidad de Buenos Aires (UBA) dictará este lunes 1 de octubre en el auditorio de la Universidad Rafael Belloso Chacín a las 8:00 am la conferencia:
Manejo de los elementos gráficos y
comunicación en diseño editorial
Es una oportunidad que no podemos perder, ¡vamos todos!

:::Actualización, se retiró la imagen mientras se hace la corrección.

"Es un mundo 3D, imprime asi"

2007-09-19T20:14:00.000-04:00

Una de las cosas que yo más disfruté cuando estudiaba la carrera de diseño en mi pregrado, era la capacidad que tenia de emocionarme intensamente con los descubrimientos que hacia durante la carrera y de asombrarme de todo lo relacionado entorno a esos descubrimientos. Uno de esos increibles encuentros fue cuando tuve una revelacion: conocí de vista y uso la primera impresora laser de mi vida. Aunque mi apasionado romance con ella se limitaba a la oficina del director de la escuela, (era el unico que tenia una impresora laser) disfrutaba el imprimir y ver esos detalles impresos tan precisos y contrastantes en las delicadas hojas que tan cariñosa y tranquilamente salían de sus entrañas. y creanme que ese enamoramiento nunca se desvaneció a pesar de haberla engañado después reiteradamente con la impresora laser de uno de mis amigos de la carrera. pero como bien dice el dicho; "ojos que no ven, toner que no siente" mis sentimientos hacia ella siempre se mantuvieron.

Me parecia el non-plus-ultra de cualquier arte final. la maxima expresión. el toque de vida que da el Dr. frankestein para darle vida a ese mísero y pálido papel. y cómo esos medios tonos negros podian cautivarme y emocionarme tanto como mi primer sueldo...

Pero antes de que me nominen al premio "corin tellado" en la sección de "dramas innecesarios" cumplo con comentarles que de verdad eso era lo maximo para mi época. lo máximo que aspirabamos en esos dias era la clásica, ruidosa y nunca bien ponderada impresora de matriz de puntos, o si eras tocado por los dioses (o al menos en conchupancia con ellos) poseias una impresionante impresora laser monocromatica, pero hasta ahí. no más.

Pero por supuesto, esto no era gratiñán. las laseres monocromáticas más sencillas llegaban a costar unos 3 millones de bs. -ojo con el dolar a 150 bs. aprox. en estos momentos ronda los 5.000 bs por dolar saca las cuentas- asi que no era tan sencillo ser tocado por los dioses. pero aun así mi amor nunca desfalleció. y de hecho continúa. a manera de contraste la ultima impresora laser que compre hace un año me costo apenas 970.000 bs. y es a full color, lo cual nos da una idea de como avanza la tecnologia y como se hace mas accesible.

Y he allí donde les cuento sobre el titulo de este post. porque asi como talvez te reiste de mi relato por una paupérrima impresora láser, tal vez ahora tu sentirás un flechazo cuando tengas en tus manos el futuro de las impresoras: la impresora en 3D.

Te gusta el papel de dos dimensiones? que tal si mas bien imprimes esa figura de acción de tu heroe favorito, haces la pieza que te falta que nunca encontraste de tu rompezabezas para armar, el cenicero que le hace falta a tu tio para que no queme el mantel de tu mamá, o tal vez el diseño de ese portalapices que siempre quisiste hacer. en fin cualquier cosa imaginable ahora la puedes reproducir en las 3 dimensiones conocidas.

Pero lo mejor de todo es que también lo puedes usar para trabajar no? no todo tiene que ser diversión. este tipo de impresoras son lo mas avanzado para el "rapid prototyping" o mejor dicho para generar prototipos o "bocetos tridimensionales" de un diseño lo que nos permite trabajar mucho más rápidamente en el proceso de diseño al generar cambios directamente en el producto.

Y si crees que esto esta muy lejos piensalo otra vez. porque estas tecnologias aunque no son nuevas siempre han sido muy costosas, siendo asequibles solo para grandes empresas de diseño y de manufactura como ford, chevrolet, etc. pero ahora puedes tenerla en tu propio cuarto por apenas 5.000 dolares. te parece caro?

ese era el precio de una impresora láser monocromática en los años 80!

esta es una muestra de hacia donde vamos y de como la tecnología contribuye a mejorar nuestra vida y nuestro diseño.

respira profundo...sientes el amor en el aire?

saludos a todos.

Luis S.

Diálogos de tipos

2007-09-03T00:13:00.000-04:00

La tipografía era antes un elemento estático, sólo las características formales de la letra eran las que otorgaban un valor agregado más allá al simple hecho de comunicar a la palabra, ahora bien, con tantas aplicaciones que nos permiten animar el texto, nos encontramos una infinidad de formas de darle vida a las letras, algunos como en la entrada anterior "Música y tipografía" han combinado el ritmo de las canciones con el movimiento y gráficos de los tipos.
Por otro lado, en YouTube, se pueden encontrar varios experimentos tipográficos donde coordinan diálogos de películas con tipografía generando resultados asombrosos, aquí algunos ejemplos:

Pulp Fiction in Typography - Jarratt Moody

Ocean's eleven project - callme4b

Fight Club Typography - mpark

Devil's Advocate in typography - sharonitt

Kill Bill Kinetic Typography - ramza7337

Brazil Typography (no se si es una película) - MK12

Who's on First? Typography (Abbott y Costello, aún hacen reir) - Jimmy073

nota: Algunos autores no pude localizar la fuente original, así que coloqué el nombre de la persona que los subiera a YouTube.

Saludos.
Jessi Tsoi

Musica y tipografía

2007-09-01T00:35:00.000-04:00

Este video del grupo El cuarteto de nos es una muestra genial de tipografía en movimiento y síntesis, vale la pena ver:

visto en diseño wolko2

Sitios de inspiración

2007-08-30T14:28:00.000-04:00

Recordando la entrada titulada En un blanco principio, encontré esta página que también puede ser de utilidad para esos momentos de bloqueo creativo que alguna vez podamos tener. Se trata de Faveup, y presentan muestras de logotipos, tarjetas de presentación, páginas Flash y Css, con la posubilidad de votar tus favoritos.

::Faveup::

vía Intenta

Contando Historias

2007-08-18T19:08:00.000-04:00

Cuando un comercial va más allá de los atributos del producto, tienes resultados como "Happiness Factory" de Coke, que luego de su presentación original han creado la versión de "Película" de esta fábrica.
El original:

La segunda parte:

si quieres verlos en mejor calidad puedes hacerlo en los siguientes enlaces:
::Happiness Factory::
::Happiness Factory the movie::
visto en: Feed

8 formas de volver loco a un diseñador

2007-08-18T17:22:00.000-04:00

Nada hay oculto entre cielo y tierra, y la relación entre diseñador y cliente no suele ser un campo florido donde todo es color rosa, existe una verdad oculta que seguramente nuestros clientes conocen y no nos han querido contar, pero todo queda al descubierto en esta lista de las "8 formas de volver loco a un diseñador" creada por GRoY en su blog Ghisroy.com.

Citando algunos de los puntos de la lista:

1-Microsoft Office
When you have to send a graphic designer a document, make sure it's made with a program from Microsoft Office. PC version if possible. If you have to send pictures, you'll have more success in driving them mad if, instead of just sending a jpeg or a raw camera file, you embed the pictures inside a Microsoft Office document like Word or Powerpoint. Don't forget to lower the resolution to 72 dpi so that they'll have to contact you again for a higher quality version. When you send them the "higher" version, make sure the size is at least 50% smaller. And if you're using email to send the pictures, forget the attatchment once in a while.
Microsoft Office: Cuando tengas que enviar un documento a un diseñador gráfico, asegúrate que está realizado en un programa de Microsoft Office. En PC de ser posible. Si tienes que enviar imágenes, Tendrás mayor éxito en volverlos locos si, en vez de enviar un archivo jpeg o el archivo original de la foto, incrustas las imágenes en un documento de Office como Word o Powerpoint. No olvides bajar la resolución a 72 dpi para que te tengan que contactar por una versión con mayor calidad. Cuando envíes la versión "mejorada", asegúrate que el tamaño es al menos 50% más pequeño. Y si estas enviando los archivos e imágenes por correo electrónico, olvida colocar los anexos de vez en cuando.

2-Fonts
If the graphic designer chooses Helvetica for a font, ask for Arial. If he chooses Arial, ask for Comic Sans. If he chooses Comic Sans, he's already half-insane, so your job's half done.
Fuentes: Si el diseñador selecciona Helvética como fuente, pídele Arial, Si en cambio selecciona Arial, solicita Comic Sans. Si selecciona Comic Sans, ya esta medio demente, así que llevas la mitad de tu trabajo listo.

7-Deadlines
When it's your turn to approve the design, take your time. There is no rush. Take two days. Take six. Just as long as when the deadline of the project approaches, you get back to the designer with more corrections and changes that he has time to make...
Tiempos: Cuando es tu turno de aprobar el diseño, tómate tu tiempo. No hay apuro. Toma dos días, toma seis. Solo cuando la fecha límite de entrega del proyecto se acerque, regresas al diseñador con más correcciones y cambios de los que tiene tiempo de hacer.

Si quieres seguir riendo o llorando (te puede haber pasado como a mí que he sufrido las 8), la lista completa la puedes leer en
::Ghisroy.com:: [inglés]

visto en: criterion

BYODP

2007-08-17T19:57:00.000-04:00

Anteriormente hemos tratado uno de los temas que considero son muy interesantes de tratar aqui en el pabellón, y es el tema de la importancia y el valor del diseño grafico como herramienta de cambio para mejorar nuestro mundo. (2) (3) Partiendo de esta altruista definición simplemente estamos reforzando el sentido y la importancia del diseño en nuestras vidas; el aspecto comunicacional. De como respondemos a la necesidad del humano de expresar un mensaje y de como ese mensaje justamente es buscando mejorar nuestra condicion humana y por ende nuestras vidas.

Este es justamente el concepto detrás del colaborativo "BYODP" del inglés "Build Your Own Death" o mejor dicho "Haz tu propia muerte".

El proyecto está basado en intervenir el diseño de una popular cajetilla de cigarrillos para crear conciencia sobre el peligro y las consecuencias de mal habito de fumar. Lee las bases del proyecto para que conozcas el procedimiento, descarga la plantilla en PDF aqui y da rienda suelta a tu imaginacion para que envies tu propuesta y puedas agregar un granito de arena con tu diseño y colaborar con la causa para erradicar este vicio y abrirle los ojos a todo aquel que todavia se autodestruye con este habito.Como agente pro-salud fisica y por supuesto de la salud del diseño, Pabellón gráfico se suma a este innovador proyecto apoyándolo plenamente en su causa. Cambiando el mundo un pixel por vez...y por que no?

::Build your own death project::

Saludos a todos.

Luis S.

Via: Esquizopedia

La forma de la funcion. o la funcion de la forma.

2007-08-14T11:06:00.000-04:00

Ya en otros post hemos abordado temas bastante tecnicos y modernos muy tipicos del mundo actual. Sobre todo porque en estos dias ya no nos sorprendemos mucho si vemos una nevera con acceso a internet, una lavadora con internet, incluso hasta un baño portatil con acceso a la red. Estamos ya acostumbrados en convivir con la tecnologia. ahora todos tenemos celulares con camaras de fotos y de video, enviamos correos sin siquiera tener una computadora en la mano, hemos adaptado la tecnologia a nuestro estilo de vida incluyendola de tal manera que se nos hace cotidiano su uso y su aceptacion.
Pero ahora cuando esta aceptacion se ha interiorizado en el dia a dia, empezamos a tomar en cuenta otros factores, nos hacemos mas exigentes. Tomamos en cuenta no tanto a las capacidades tecnicas, sino a su presencia, apariencia, presentacion, su forma. alguien recuerda al original imac de apple? porqué si solo era una computadora común como todas las demas tuvo tanto exito? que hechizo tenian sus formas singulares? y en sus versiones mas recientes? Sip. por sus caracteristicas formales. el uso de la forma la cual nos dio un refrescamiento de las aburridas cajas grises que antes teniamos. La expresion de esa pieza plastica y sus formas parecian tener personalidad propia donde nos veiamos identificados en nuestra individualidad y caracter.
Esa misma forma y ademas función son los temas los cuales desde siempre diseñadores, creativos, ingenieros, autores, hemos disertado, cuestionado y filosofado. cual debe prevalecer, cual viene primero, cual debe poseer mayor relevancia, etc. de hecho existe toda una gran cantidad de libros y articulos que se han escrito para disertar en tan amplia tematica. Y si bien se ha escrito mucho sobre esto, no podemos negar la importancia en el diseño de estas 2 variables: la forma y la funcion. Las cuales es probable tambien se expresen en tus orejas...
En mis orejas? A ver...si tienes un celular reciente es muy probable que alguna vez hayas usado el accesorio para el manos libres Bluetooth. Este archiconocido accesorio permite usar el celular sin necesidad de manipularlo con las manos, lo cual lo hace muy util a la hora manejar nuestro vehiculo por ejemplo. y también es muy probable que hayas visto muchos tipos de diseños. Y como la forma y funcion importan, aqui en pabellon te mostramos el nuevo e interesante diseño del accesorio Bluetooth nokia BH-701. alguien conoce la palabra elegancia?
Usando un criterio minimalista (la pureza de la forma, no la economia) este accesorio demuestra el matrimonio perfecto entre esas dos variables que tratabamos en los parrafos anteriores. el uso de estas formas y el material usado para su construcción resaltan el objetivo de elegancia que se buscó desde el principio en el diseño, todo perfectamente enmarcado en el criterio de la función.
Lo importante de recalcar en todo el diseño no es sólo la apariencia elegante del objeto, sino algo también muy importante a tomar en cuenta en este tipo de accesorio (algo que conoces muy bien si en algún momento los usaste) es la comodidad de su uso; ya que estos aparatos suelen usarse por mucho tiempo resultan muy agotadores el tenerlos colgados en las orejas. Algo que -si notas en las fotos- parece solventarse en el ambito de la comodidad gracias al diseño del aro que lo sostiene en su lugar.
Un excelente ejemplo de la función de la forma, o de la forma de la función. Y lo mejor de todo es que la capacidad de imaginación humana es absolutamente infinita. asi que seguiremos viendo más adelante ejemplos tan interesantes como este. Unos mejores que otros, claro está. A alguien le interesa un telefono con forma de carro?

Saludos a todos.

Luis S.

La belleza de lo elemental

2007-08-09T10:35:00.000-04:00

Homage, es un corto animado creado por Jacques Khouri utilizando solo música, líneas, color y la incorporación de algunos elementos tridimensionales en movimiento.
Este es un ejemplo de lo maravilloso que puede llegar a ser una pieza gráfica utilizando solo elementos conceptuales del diseño (punto, linea, plano y volumen), me recuerda mucho la historia romantica que cuenta el corto animado "El punto y la línea" de Chuck Jones.

Para ver el corto haz click aquí o visita ::FEED::

:) jessi.tsoi

El estilo lo reconoce

2007-08-08T07:59:00.000-04:00

Conocen el juego Cranium? Una de las características más inspiradoras en el diseño, aparte del juego en sí mismo que resulta ser excelente, es el estilo de las ilustraciones. Había algo en ellas que me resultaba familiar y recordé que eran las mismas de la portada del libro Illustration Now! de la editorial Taschen.

Si alguna vez cuestionaste (como yo alguna vez lo hice) el hecho que un ilustrador desarrollara un estilo propio, debes ver el trabajo de Gary Baseman. Su estilo se reconoce en todas partes, ojos grandes, colores vivos y un toque retro, son reconocibles incluso en su obra animada Teacher’s pet, lo que le ha permitido publicar sus ilustraciones en portadas de revistas como Time y el New Yorker. Como leyeron, alguna vez yo misma cuestioné el que un diseñador o ilustrador desarrollara un estilo propio, sin embargo, es este estilo lo que nos hace diferentes de otros diseñadores o ilustradores, lo que debemos tener claro es que el estilo no es un estancamiento en el diseño, por el contrario; el estilo va evolucionando en la medida que el diseñador va descubriendo nuevas maneras de ver el mundo, nuevas herramientas, y es así como siempre debe haber un refrescamiento del mismo.
Una mirada extrema hacia el uso o abuso de un estilo son aquellos ilustradores, en especial estudiantes, que piensan que con desarrollar un estilo característico para su trabajo ya tienen la solución para sus encargos, y eso es solo parte del principio. Lo importante a la hora de iniciar un trabajo es el poder materializar una idea creativa, generando el concepto gráfico, que luego de un proceso de abocetado el resultado debe lograr comunicarse tanto visualmente como verbalmente, el estilo será entonces el toque personal que le puedas dar a tu trabajo, es ese pequeño artista que existe dentro de cada diseñador que quiere ir en contra de todos aquellos principios de objetividad que nos inculcan en las aulas, y que de vez en cuando nos damos el lujo de dejar salir y expresarse, de esta manera logramos hacer que nuestro trabajo sea diferente al de los demás.

Albinal

2007-08-01T19:29:00.000-04:00

No hay nada mas motivador que el trabajo polifacético. Siempre es interesante usar múltiples medios para la expresion visual. Este es el caso de Albinal. (Sitio del mes de electric rain, realizado totalmente con swift3D) Este diseñador/ilustrador/modelador 3d británico explora la visual con un toque urbano y desenfrenado usando alegremente el color y al no tenerlo, con la forma.

Usando diferentes tecnicas y metodos, Albinal explora el modelado en 3D mezclandolo con el pen art obteniendo atractivos toques pop en los artes. Un sitio motivador para invertir un par de minutos de ocio espiando en sus trabajos. chequen el diseño simple pero atractivo de la interfaz de su sitio web. Incluso, si te cautivan sus artes tienes tambien la opción de comprarlos en soportes que van desde papel hasta en cartones de caja simples.
me recuerdan mucho esos momentos cuando una hoja de papel del cuaderno y un lapiz me permitian lograr sobrevivir las clases de matematica en secundaria. ;)

::Albinal::

saludos a todos.

Luis S.

HELVETICA NOW

2007-07-31T01:03:00.000-04:00

Los 50 años de Helvética están siendo celebrados con todas las de la ley, y entre tantas actividades, Linotype abrió el concurso de carteles “Helvética Now” dirigido a diseñadores del mundo entero, con premios valorados en 15,000 euros; el plazo de participación será hasta el 4 de Octubre y podrán participar carteles publicadas, no publicadas o nuevas propuestas que hablen sobre la influencia de la tipografía (Helvética) en el entorno, la condición principal es utilizar Helvética como tipo primario o secundario.

Mayor información visita :::Linotype:::

Visto en: Sección Aurea

Gustavo Pinela

2007-07-30T08:34:00.000-04:00

Gracias a mi amiga y colega Pati, me enteré de Gustavo Pinela, un ilustrador español con un trabajo excelente, una de las cosas que más me llamó la atención es un tutorial de ilustración que ha colocado para el deguste de todos nosotros, en él muestra el proceso de realización de una ilustración desde la selección de materiales, pasando por el entintado, coloreado y digitalizado.

tomada del blog de Gustavo Pinela

Si quieren ver el tutorial completo hagan clic aquí o visiten:
::Los sueños que dejé en un papel, Gustavo Pinela::

Type the sky

2007-07-28T19:27:00.000-04:00

Estamos tan acostumbrados a lo que a nuestro alrededor se encuentra que muy pocas veces nos hemos detenido a observar profundamente nuestro entorno. La diseñadora alemana Lisa Rienermann, ha hecho más que solo mirar, ha descubierto relaciones de figura y fondo en el encuadre de su cámara y creado un trabajo excelente, Type the Sky, es un alfabeto creado por las formas generadas entre las figuras de los edificios y el espacio del cielo mirando desde el suelo.

Según su creadora, todo inició cuando estando en Barcelona miró hacia arriba entre las casas y pudo apreciar la letra “Q”, después pasó semanas mirando hacia el cielo buscando más letras para completar el alfabeto, mas no niega que Photoshop la ayudó un poco.

Así que de ahora en adelante tratemos de observar más allá de lo que simplemente vemos, no sabemos que sorpresas podamos encontrar.

Visto en: Adgoodness y ampliado en Dezeen

Cut & Paste, diseñador vs diseñador

2007-07-27T07:37:00.000-04:00

Un torneo de diseño digital que se realizó por primera vez en New York City en noviembre de 2005, y desde entonces se ha venido realizando en varias ciudades de Estados Unidos y del mundo entero.
Armados de creatividad 8 diseñadores compiten por ganar la corona, realizando propuestas creativas en su propio estilo para distintos temas en rondas de 15 minutos, a cada uno se le equipa con un area de trabajo que consiste en un MacPro Workstation de Apple®, Adobe® Creative Suite 3 y el gadget que todo diseñador sueña con tener en su casa un Wacom® Cintiq® interactive pen display; además cada trazo que plasma el concursante estará siendo proyectado en pantallas mostrando toda la acción en vivo.

Sin duda Cut & Paste es un evento para disfrutar, para compartir, un encuentro cultural entre la comunidad de diseñadores, lástima que eventos como estos no se realicen en nuestro país, pero mientras podemos disfrutar por esta vía de los videos de eventos pasados, y de los próximos a realizarse a partir de septiembre

El ganador de NY del 2006

Visiten ::cut&paste::

Type City: La importancia del concepto

2007-07-24T21:52:00.000-04:00

Hacía tiempo que no me encontraba con una página que me impactara tanto como ésta, como diría mi hermana es una página "encantadora". Type City, es una iniciativa de Veer, no es un catálogo mas de fuentes, en este caso te introduce en un mundo tipográfico donde la música y el movimiento van de la mano con la gráfica (Me recuerda mucho la película Amelie). Es impresionante ver que a pesar de lo sencillo del diseño el sitio resulta cautivante, no solo en el aspecto gráfico, sino en cada uno de los mensajes que se van descubriendo.Vale la pena visitar Type City en un paseo en busca de inspiración.
visto en: criterion

La clave para el éxito en el marketing de productos y campañas publicitarias II: las computadoras envidiosas.

2007-07-22T15:17:00.000-04:00

Hace ya tiempito atrás les comentaba sobre las maneras interesantes para localizar y promocionar los productos de consumo mediante campañas publicitarias innovadoras. (ver caso M&M) en esta oportunidad no puedo dejar de comentarles esta otra fresca iniciativa de la gente de nokia para la promoción de uno de los telefonos más completos actualmente (que dicho sea el paso también lo acaban de lanzar aqui en venezuela las operadoras de movistar y digitel) y es el modelo N95.

Este teléfono es uno de los teléfonos más completos a nivel mundial. no sólo incluye aspectos básicos como camara de video, reproductor de musica, sino que también incluye una super cémara de 5 megapixeles con calidad DVD, conexién inalambrica a internet, e incluso un GPS para conectarse a la red de satélites que orbitan la tierra y permiten conocer tu posición en tiempo real en un mapa en la pantalla. (muy útil para esas perdidas en el trafico local cuando tratas de salir por las tradicionales trochas* para evitar el trafico urbano) y por supuesto el N95 también te sirve para hablar por telefono. (waaao) en fin, este equipo es toda una obra de arte en tus manos. una computadora completa que te permite hacer de todo. y es justo en este punto donde arranca esta campaña de nokia para la promoción del equipo.

Enfatizando el hecho de que el telefono es en sí mismo es una computadora completa para hacerlo todo, la campaña publicitaria se denomina "Jealous computers" o lo que es lo mismo: "las computadoras envidiosas" para denotar el hecho de que el N95 es tan buen teléfono que nunca más necesitarás usar tu laptop o PC, generando un efecto de "novia celosa" en tu PC. Usando un humor irreverente, sarcástico y muy fresco, y mediante videos de víctimas y muestras médicas el sitio trata de alertar al mundo sobre los ataques que podamos sufrir si nuestras computadoras nos ven usando el N95. (ya saben celos, malditos celos)

Otra campaña fresca, y llamativa campaña con una idea muy inteligente para la promoción de este increible producto que es este teléfono de la gente de nokia. una vez más comprobamos que la solidez de la idea y su representación son bases vitales para cualquier campo de expresión del diseño grafico.

Asi que ya saben compañeros del gremio, ojo con las computadoras y su N95 además de las novias paranoicas ;)

saludos a todos.

Luis S.

(*) trochas: (ver caminos verdes) Dícese de las rutas usadas como desvios -generalmente no muy urbanizadas o angostas- que se recorren en carro para evitar los embotellamientos los cuales conducen a otros embotellamientos de igual magnitud.

::Jealous computers:: (en ingles)

El agujero creativo

2007-07-15T23:17:00.000-04:00

En el exigente campo del diseño hay que estar listo para todo. en cualquier momento necesitaremos una idea para proveer exitosamente una solucion grafica. cuantas veces le has tenido miedo a una pagina en blanco? pensando en lo tanto que quisieras un lapiz magico para que dibuje la idea ya lista? o una computadora que lea la mente y nos haga automaticamente el arte final? varias veces no? Pero como yo estoy seguro que ni siquiera steve jobs estará imaginando construir una maquina así necesitaremos entonces mantener nuestras neuronas frescas y activas. aqui es donde aplica el dicho popular de "lo que no se usa se daña". por eso es vital mantener el aura creativa en movimiento. y para hacer esto existen maneras singulares de mantener "al dente" toda esa materia gris para que no se oxide.

Recordé en estos dias un muy buen libro que tengo que se llama "Ejercicios para mantener la creatividad" y en él se ilustran ejercicios simples que podemos hacer en nuestros ratos libres para mantener esas ideas listas en la cabeza para usarlas cuando estemos sentados a las 2 de la mañana pensando en nuestra mision para crear nuestro diseño. El libro simplemente enuncia un objetivo y tenemos que buscarle graficamente la solucion a ese problema. es una buena forma de mantenernos activo creativamente. y recorde todo esto gracias estos interesantes artes que invitan a usar más creativamente el hoyo de los cds.

Si está allí porqué no usarlo? ;) este puede ser un simple ejercicio para mantener bien aceitado nuestro motor creativo. asi lo tendremos listo para cuando en cualquier momento necesitemos "acelerar" nuestras neuronas.

saludos a todos.

Luis S.

::The hole in the cds::

Visto en : Esquizopedia

Practicar...practicar...y practicar...

2007-07-05T17:07:00.000-04:00

En otros posts ya hemos comentado sobre un conocido mito urbano: "lo importante es la computadora o la herramienta." (ver herramienta creativa) y como comentamos lo imprescindible del diseño NO es la computadora o freehand; lo importante es la idea y como expresarla de la mejor manera.

Aunque por supuesto esto es una regla dorada que aprendemos con la vida profesional y sus golpes, creo que es siempre muy importante hacernos de esta idea cuando estamos en nuestras universidades formándonos en el diseño, para de esta forma una vez que salgamos al mundo cruel a demostrar cuanto nos quemamos nuestras pestañas estudiando, seamos profesionales visuales completos y útiles a la sociedad. concentrarnos en la idea y su representacion. y no pensando con un monitor al frente.

Por otro lado, tambien debemos estar concientes de que al igual que los lápices, creyones, marcadores, papeles, exactos, etc que son armas propias del diseño, tambien lo es la computadora. y mientras mejor sepamos usar estas armas mejor estaremos preparados para enfrentar cualquier problema de comunicacion visual y por supuesto mas rapidamente. por eso la practica es escencial. y aqui tienen un ejemplo de ello. cirugias economicas en photoshop. la manera mas barata y rapida de bajar esos kilitos de más.

glumbert.com - Photoshop: Your New Weight-Loss Regimen

Si tienes algun tiempo libre los fines de semana, inviertelos un rato en divertirte un rato con la herramienta que mas usas. porque no? esa es la mejor manera de practicar! asi estaras siempre listo para en cualquier momento resolver rapidamente en tu trabajo o en la universidad. ademas podras obtener facil y rapidamente tu titulo de "cirujano photoshopistico! ;)

TIP: la herramienta usada en el video es "liquify" -licuar en español- la puedes encontrar en photoshop 7, cs, cs2 y cs3 en el menu "filter" -filtros en español-.

saludos a todos.

Luis S.

Si se puede

2007-07-02T14:02:00.000-04:00

Continuando con El Diseño Puede Cambiar al Mundo, encontré en Cosas Visuales un enlace a Good 50x70, se trata de una organización italiana que busca promover un enfoque social del diseño, se trata de un concurso donde participan organizaciones como Amnistía Internacional, Greenpeace, AMREF, entre otras. Invitaron a estudiantes, diseñadores, fotógrafos y creativos en general a participar con una propuesta de cartel 50x70cm sobre varios temas sociales como la guerra, el medio ambiente, el sida, el subdesarrollo y los derechos humanos. En la galería pueden ver los trabajos seleccionados.

Hablando de cambiar al mundo con el diseño...

2007-06-28T20:59:00.000-04:00

En posts recientes, angelica con su ejercicio en clase logra demostrar una vez mas algo que sabemos y reconocemos facilmente . el poder del mensaje visual. simple pero efectivo.

Aunque tenemos nocion de eso en la universidad, y lo seguimos aprendiendo y reforzando en la vida profesional, muchas veces logramos sorprendernos mas de lo que podemos lograr y como podemos influenciar con colores, formas, criterios, etc en un diseño por simple que parezca. por eso es tan necesario e importante el pensamiento y la idea, que son las que nos guiaran a conseguir de manera efectiva la solucion al problema de comunicacion planteado al permitirnos "parir" nuestro diseño.

Esto es imprescindible, ya que una vez que nuestro diseño "nace y crece" quiero decir, cuando sale a la calle, a la valla, a la libreria, al web, etc. deja de ser nuestro, y pasa a ser ahora propiedad del expectador, de la persona que lo ve. de ese consumidor al que le dedicamos nuestras horas de transnocho, el cual sera el que dictamine si el muchacho (nuestro diseño) funciona o no. se porta bien o se porta mal.

y para eso un ejemplo real. veamos el caso del nuevo logo de las olimpiadas de londres 2012, tomado del diario argentino "La nacion":

Miércoles 20 de Junio de 2007

"Fuerte polémica alrededor del logotipo
Una entidad que lucha contra la epilepsia denunció que provocaba convulsiones

El nuevo logotipo de los Juegos Olímpicos y Paraolímpicos de Londres 2012, a pocos días de su presentación oficial, es blanco de fuertes polémicas. Algo está pasando con los emblemas deportivos. Hace poco menos de un año hablábamos de la baja popularidad y el rechazo que el emblema del Mundial de fútbol de Alemania había provocado tanto en los espectadores como en la comunidad internacional de diseñadores gráficos. Ahora, el nuevo logotipo diseñado para representar a Londres 2012 reabre el debate en circunstancias aún más preocupantes. Apenas dos días después de la presentación oficial del nuevo logo, Epilepsy Action, asociación inglesa que lucha contra la epilepsia fotosensitiva -un mal que afecta a 23.000 personas sólo en Inglaterra- alertó a los organizadores sobre 22 denuncias de pacientes que sufrieron convulsiones después de ver el video promocional del evento. La cadena BBC contrató al especialista Graham Harding para medir la nocividad potencial del spot y los resultados fueron alarmantes. Al día siguiente, los organizadores retiraron el video de Internet. Pero el tema no terminó allí, porque si bien el logotipo en sí mismo no es el que está cuestionado desde el punto de vista médico, sino su comportamiento en movimiento y asociado con ciertos haces de luz muy veloces, éste también fue duramente cuestionado por la audiencia. En el popular sitio de Internet GoPetition.com se juntaron 50.000 firmas con la consigna "Desechen y cambien el ridículo logo presentado para los Juegos Olímpicos 2012".

les presento a el susodicho niño:

sip. el diseño puede cambiar el mundo. y es nuestro deber preocuparnos en hacerlo para bien y no para el mal.

asi que recuerden: sean padres responsables con sus "hijos diseños". es una lastima que el canal discovery living no tenga programas como "niñeras al rescate" para estos casos. ;)

saludos a todos.

Luis S.

::Leer articulo completo en la nacion.com::

DISEÑO - No es apto para débiles cardíacos

2007-06-26T00:04:00.000-04:00

Design – It’s Not For The Faint Of Heart es una herramienta interactiva que presenta el lado oscuro del diseño y al mismo tiempo prueba tus conocimientos en términos técnicos.

El grupo creativo Colle+McVoy durante una tormenta de ideas para el rediseño de una revista, se dieron cuenta que muchos de los términos utilizados en diseño presentan un segundo significado por lo general oscuro, así crearon con términos como sangrado (bleeding) viudas (widows) cuerpo (body) un acertijo visual donde se reta a los diseñadores a descubrir las 25 palabras técnicas ocultas.

¿Podrías descubrirlas antes del tiempo establecido?

::Design – It’s Not For The Faint Of Heart::

visto en NOTCOT

El diseño si puede cambiar al mundo (2)

2007-06-19T17:22:00.000-04:00

Mis estudiantes debían investigar sobre EL ABORTO... !Que tema tan polémico!... politicos, científicos y hasta la religión han hablado sobre este tópico que debe alarmar al MUNDO ENTERO, pues desde que en los 70 fue aprobada la primera ley a favor del aborto empezó la decadencia del hombre, que de manera incesante busca autoextinguirse. Pero entender este tema es muy largo de conversar en un solo momento, así que me tomé la libertad de crear dos capitulos de este artículo, por lo que procuraré hablar lo menos aburrido posible...
Los cientificos consideran el aborto como " toda expulsión del feto, natural o provocada, en el período no viable de su vida intrauterino, es decir, cuando no tiene ninguna posibilidad de sobrevivir. Si esa expulsión del feto se realiza en período viable pero antes del término del embarazo, se denomina parto prematuro, tanto si el feto sobrevive como si muere. En el lenguaje corriente, aborto es la muerte del feto por su expulsión, natural o provocada, en cualquier momento de su vida intrauterino. " (Vida humana.org)... procurar que mis alumnos entendieran esto no es nada facil pues los jovenes de hoy día tienden a repetir como loros lo que oyen de los demás (chicos, me disculpo de antemano si alguien se ofende) y entre tantos factores que influyen en este tópico los medios de comunicación, capaces de corroer nuestro cerebro e inyectar en el una dosis de "cosas que debo hacer" se han dedicado a decirnos como vivir y hasta cuánto debemos vivir...

Entonces debía darles argumentos cientificos que explicaran sobre el tema, y lo consegui!... Jérôme Lejeune, considerado uno de los padres de la genética, reconocido por descubridor de enfermedades como la trisonomía 21 (Sindrome de Down), escribió un artículo al presidente de los Estados Unidos en 1973 luego de aprobada dicha ley que favorecía al aborto escribiendo lo siguiente:

"La genética moderna se resume en un credo elemental que es éste: en el principio hay un mensaje, este mensaje está en la vida y este mensaje es la vida". Este credo, verdadera paráfrasis del inicio de un viejo libro que todos ustedes conocen bien, es también el credo del médico genetista más materialista que pueda existir. ¿Por qué? Porque sabemos con certeza que toda la información que definirá a un individuo, que le dictará no sólo su desarrollo, sino también su conducta ulterior, sabemos que todas esas características están escritas en la primera célula. Y lo sabemos con una certeza que va más allá de toda duda razonable, porque si esta información no estuviera ya completa desde el principio, no podría tener lugar; porque ningún tipo de información entra en un huevo después de su fecundación. (...)"
Esa bolita de sangre, que con solo una gotita de ella podemos descubrir si será varón o hembra, ya es una vida! ¿quien lo diría? ... Pero eso no lo sabíamos nosotros verdad??... posiblemente ni siquiera lo imaginabamos... "El increíble Pulgarcito, el hombre más pequeño que un pulgar, existe de verdad; no se trata del Pulgarcito del cuento, sino del que hemos sido cada uno de nosotros".

Entonces, si ya somos vida desde el inicio, ¿porque seguir en estos planteamientos errados?... en fin.. expliqué a mis alumnos sobre el tema, haciendoles entender lo que pocos sabemos porque yo tambien estaba así... Que con los avances cientificos sobre el ADN es posible por una gota de sangre, un cabello o una uña descubrir a quien le pertenece, cuantos años tiene y toda una serie de características más... Pues bien, una vez explicadas, procedieron los chicos a crear sus propuestas, las cuales debían estar inmersas en las siguientes características:

/ El cartel debía poseer un encabezado. (preferiblemente corto).
/ Se trabajaría en su mayoría con tipografía.
/ El cartel debía ser totalmente PRO VIDA.

Pues empezaron los bocetos, y se crearon muy buenas propuestas, éstas que mostramos acá son solo algunos de los trabajos, de todos los que resultaron... Y es interesante recalcar, lo importante que es que el diseñador conozca, investigue, e indague para generar la propuesta adecuada en la resolución de cualquier problema de diseño. Me pregunto entonces... si un tema tan dificil se puede abordar con soluciones que sean no solo certeras, sino además que tenga trascendencia... yo considero que el diseño si puede cambiar al mundo, creer lo contrario sería como desmerecer mi profesión, y puedo dar fe hoy en mi vida de docente que todos los alumnos cuando se les inculca ese pedacito de amor por los demás, se crean maravillas... Espero que hoy más que nunca nos esforcemos por generar profesionales con un alto sentido moral y ético para de una vez y por todas decir... EL DISEÑO CAMBIÓ AL MUNDO.

Buen Provecho!

En un blanco principio

2007-06-19T15:15:00.000-04:00

En varias ocasiones que me ha tocado iniciar un trabajo desde cero me encuentro con el papel blanco... vacío… Tanta blancura… tantas posibilidades… tanto espacio… y ni una idea… ni un concepto… nada…

Es una situación que atormenta al más valiente diseñador, es ahí, sentado frente al cuaderno de bocetos en los que algunas veces piensas que a lo mejor haber estudiado ingeniería como muchos te recomendaban habría sido más sencillo; pero mientras miras al techo en espera de inspiración en una superficie tan blanca como el mismo papel recuerdas que no todo está perdido… que existen varias maneras de llegar a ese concepto creativo o idea genial que quieres desarrollar.

Una lectura que puede ayudar a entender esto por lo que pasamos todos los diseñadores es “El Síndrome de la página en Blanco” escrito hace tiempo en Diseñorama pero vale la pena recordarlo.

Por otro lado, una forma de generar ideas es realizando mapas conceptuales, en los cuales desglosas el mensaje inicial en distintas connotaciones, una herramienta que puede ser útil es el Visual Thesaurus que te permite crear mapas de una manera grafica en el que puedes ir desglosando el mensaje central en palabras clave, lo que facilita la selección de una idea creativa.

Lo importante es no dejar que la falta de inspiración te intimide, otra manera de buscar inspiración es manteniendo una alimentación visual balanceada, una buena dosis de libros de diseño y visitar constantemente portafolios y portales de diseño, esto te mantendrá la neurona creativa al tope, pendiente de las tendencias y distintas maneras de aproximación a la transmisión de mensajes. Un buen sitio para visitar es Graphic-Exchange de Fabien Barral en el cual encuentras una recopilación de los trabajos que este diseñador admira.

Así que no te preocupes si el camino que habías escogido para llegar a una idea no te lleva a ninguna parte, recuerda que hay muchas formas de llegar a ella, tu solo tienes que encontrar la que sea adecuada para ti… y si ninguna funciona… es momento de salir a despejar la mente, dejar de preocuparte un rato, ir al cine o salir con los amigos, y ver que el mundo exterior también es una fuente inagotable de inspiración.

El diseño si puede cambiar al mundo! (1)

2007-06-18T18:29:00.000-04:00

Hola chicos, gracias por las palabras de animo y alegría por mi tesis, es un milagro!!!... solo me falta defender y espero sea pronto. Pero no vine a hablar hoy de eso, hoy quiero compartir una de las experiencias más lindas que como docente he tenido, no solo desde el punto de vista de diseño sino de como dejar una semillita que algún día espero germine...

...Mis alumnos, de la cátedra de Tendencias Actuales en el Diseño, como parte de la materia debían realizar un proyecto cartelistico, evocando a estos artistas del estilo tipográfico internacional. Para aquellos que no conozcan sobre el tema, este periodo surge despues de la segunda Guerra Mundial, como un estilo de diseño que emerge en Suiza en los años 50 y llega a ser el predominante hasta los años 70 lo cual lo hace una referencia importantisima para el diseño actual, así lo manifiestan unos tipos duros.com quienes plantean como sus teorías sobre la forma tipográfica siguen estando en la base de las enseñanzas que se imparten en las escuelas de diseño.

"El nuevo estilo se funda sobre las innovaciones previas de los constructivistas y especialmente de la "tipografía elemental" y tiene en cuenta a su vez la necesidad creciente de comunicación internacional y el desarrollo de un nuevo medio, la fotografía. Este estilo se sustentaba sobre tres pilares básicos:
/ El uso de una rejilla modular que dotaba al diseño de coherencia y estructura interna.

/ El empleo de tipografías sans-serif y disposición asimétrica de los distintos elementos del diseño.

/ Utilización de la fotografía en blanco y negro en lugar de ilustraciones.

personajes como Joseph Muller Brockman, Armin Hoffman, Emil Ruder, entre otros son algunos de los diseñadores suizos a quienes se les atribuye tan gran aporte para la comunidad del diseño. Pues son estilos como estos los que dejan huellas y forman las bases del buen diseño.

Pues bien, la idea del proyecto era diseñar un cartel con características gráficas propias de este período, pero el tema del cartel es lo más interesante... EL ABORTO.

Continuaremos.. la próxima vez.

Hablar con la informacion con las manos en las nuevas interfaces graficas. Donde el "no tocar" no funciona.

2007-06-18T00:00:00.000-04:00

Aunque ya en otras oportunidades hemos tocado el tema sobre la importancia e impacto del diseño digital aplicado al diseño de interfaces graficas de usuario hasta en objetos cotidianos asi como en nuestra computadora. Por eso nunca me canso de ver nuevas y excitantes nuevas maneras de hablar con la computadora. y aunque en este caso no sea precisamente nuestra computadora, si es una muestra de lo que en un par de años tendremos a nuestro alcance en nuestra sala de nuestra casa o tal vez en la oficina.

En este caso en especifico, conozcan la nueva tecnologia de microsoft: Surface.

Aunque las interfaces tactiles ya no son nada nuevo (las vemos en cajeros automaticos, PDA, etc) si lo es de que manera se utiliza, con qué fin, y como se representa. Esa es la propuesta de Surface. generar un sistema capaz de mostrar la informacion de la manera mas simple posible con la idea de facilitar la interaccion con la misma. Surface comprende una especie de "mesa digital" donde la informacion es representada en un contenido que es sensible de "tocarse" para manipularse tal cual como si de objetos encima de una mesa normal se tratase.

Aunque esta tecnologia ya es comercial y ya esta en funcionamiento actualmente, por ahora solo la veremos en aeropuertos, casinos, y sitios de alto trafico de personas. Solo espero que algun dia cercano mi proxima computadora me deje manipular tan facilmente mi informacion. Asi, creanme lo tanto que disfrutaria borrar aplastando con mis manos todos los Spam que llegan a mi correo todos los dias. ;)

saludos.

Luis S.

::Microsoft Surface::

Nuestra entrada número 100!

2007-06-03T17:31:00.000-04:00

Este número de entrada tan significativo y redondo es más que propicio para felicitar a Angélica, colaboradora de Pabellón Gráfico, que el miércoles de la semana pasada, entre manifestaciones y colas hizo la entrega final de su Tesis de la Maestría en Informática Educativa. ¡En Hora Buena Amiga! Desde aquí te deseamos lo mejor.

Su tesis tiene que ver con las tendencias actuales del diseño y capacitación docente, y entre los puntos que trató en la encuesta que nos realizó a los docentes habló de algo que me llamó la atención, el término “Gráfica Dura” recordé una vieja entrada que ella escribiera “La grafik...personificación actual de un modernismo que sigue desarrollándose” además me puse a investigar un poco y encontré un artículo en objetual titulado “De vuelta a la Grafika”, el término “gráfica dura” se trata de uno de tantos nombres que se le da a la gráfica de la nueva escuela.

“…En años recientes nos hemos encontrado con términos de uso cada vez más frecuentes como “gráfica dura”, “gráfica de nueva escuela” o sencillamente “grafika” (con K), ante este fenómeno nos preguntamos ¿dónde está el límite entre "la grafika” y el diseño gráfico?...”

Para leer completo el artículo visiten www.objetual.com

Una vez más Felicidades amiga!

Cuando el clasico "lo necesito para ayer" se hace sentir...

2007-05-31T21:16:00.000-04:00

Cuantas veces nosotros los diseñadores hemos escuchado de la boca de un cliente/jefe el popular, estresante, y nunca bien ponderado "necesitamos el trabajo para ayer"??

Si invirtiera mi tiempo pensando en todas las veces que me ha pasado, probablemente me quedaria el resto de mi vida sentado en una piedra como "el pensador de rodin". y no precisamente duro como el plastico hecho de lego, pero de piedra como el original.Asi que por esta razon precisamente es que se nos hace necesario el estar listo para cualquier eventualidad.

y una de esas maneras de estar preparados es conocer donde encontrar librerias gratuitas que nos puedan ayudar en nuestro diseño, o mejor aún que nos inspiren con una tendencia o una expresion especifica. por eso, si usan mucho los vectores con freehand, illustrator o corel draw les recomiendo Vecteezy. En esta pagina no sòlo puedes bajarte gratuitamente los archivos de artes vectoriales (eps) que puedes usar en tu diseño, si no que tambien puedes subir los que son hechos por ti para compartirlos con todo el mundo. es una buena idea para dar a conocer tu trabajo o tus practicas con los vectores, y mostrar lo que puedes hacer con ellos.

Si no eres fanatico de los vectores pero te gusta mucho pintar con Photoshop, entonces lo tuyo es Brusheezy. Aqui podras bajar espectaculares Brushes o "trazos" para cargarlos en photoshop y crear efectos muy interesantes en tus artes. al igual que con vecteezy, aqui tambien puedes subir y compartir los brushes hechos por ti con toda la comunidad.

saludos a todos.

Luis S.

Typographics

2007-05-10T13:16:00.000-04:00

Typographics by Boca
Uploaded by Razorbuzz

Este es un proyecto estudiantil realizado para la Vancouver Film School. Type in motion explicando nociones básicas de tipografía. Lo que es lo mismo tipografía explicándose a ella misma.

Vía: Llámame Lola

La clave para el exito en el marketing de productos y campañas publicitarias.

2007-05-09T18:55:00.000-04:00

Lanzar un producto nuevo al mercado no es fácil. E igual -o mas difícil aún- es mantener fresco el producto en el mercado. Comunmente, tiempo despues de la fase de lanzamiento de un producto se espera que al momento de asimilarse en el mercado, las ventas de éste se "nivelen" o normalicen. esto es una disminucion en las ventas esperadas en comparacion con la fase de introduccion del producto, y esta disminucion es proyectada y esperada en las fases de planificacion de cualquier campaña.
"El queso de la tostada" es cómo recordarle al público de vez en cuando que el producto todavia esta disponible para ellos -consumidores olvidadizos- para que éstos introduzcan sus manos en sus bolsillos y suelten los machacantes para comprar el producto en venta. Un ejemplo sencillo...alguien se acuerda de la cuña antigua de un producto para el baño llamado "m.a.s"? -de paso siempre me pregunte si era un acronimo de algo- donde salia conversando cándidamente una hermosa y reluciente poceta parlanchina? (!) y mucho tiempo despues tambien viste la version moderna en 3D de exactamente esa misma cuña?? no es que quiera mostar las canas....pero ese producto y esa cuña la recuerdo desde que veia apasionadamente los capitulos de mazinger Z o los monstruos del espacio hace algo de tiempito atrás. y quien no se acuerda de ese producto? no conozco a nadie que no lo haga.
Pero ya volviendo a eras mas modernas, y siguiendo con el post de Jessica de diseña la lata de pepsi encontramos una excelente manera de mantener siempre el producto al dia con el consumidor usando uno de los recursos mas directos en cuanto a interaccion y mercadeo directo al consumidor se refiere: la web. pero no solo el medio por si mismo es lo importante. es la idea y su representacion tambien.
Y aqui va mi divertida recomendacion de hoy: Conviertete en un M&M. sip. ahora tú puedes ser uno de los famosos dulces gringos en la pagina de become an m&m. entra en la seccion "character creation" y empieza a contruirte con sabor a chocolate.
Esta interesante aplicacion web te permite no solamente convertirte en uno de estos famosos dulces cambiando todas las caracteristicas posibles del reconocido chocolate, sino que incluso puedes hasta sacarle fotos al personaje, protagonizar una pelicula, y hasta jugar un juego de arcade con tu mismo personaje de m&m.

Un sitio que vale la pena visitar para experimentar una excelente manera de mantener fresca la imagen del producto mediante lo que podemos lograr en el web. una excelente manera de mantener el producto en la mente de los consumidores.

Que lo disfrutes! -yo si lo hice- ;)

::become an M&M::

saludos a todos.

Luis S.

Producion nacional de calidad: Las Cinco Aguilas Blancas - Leyenda Venezolana

2007-04-26T22:08:00.000-04:00

Para aquellas personas que les encanta el cine y la produccion detras de todo lo relacionado con esta apasionante expresion, no puedo dejar de compartir con ustedes del excelente corto: Las Cinco Aguilas Blancas - Leyenda Venezolana. y no sólo porque facilmente podria decirles que fue generado en un gran estudio en el exterior; con cientos de profesionales. sino por todo lo contrario. fue producido en nuestro pais -mas precisamente en nuestro cálido maracaibo- por un trío de estudiantes de diseño que solo necesitaron la motivacion personal para plasmar sus ideas.

Mediante una fotografia envidiable por cualquier pelicula de gringolandia, el famoso cuento de Tulio Febres Cordero cobra vida para mostrarnos la riqueza literaria de este célebre escritor venezolano de la mano de la expresión de estos tres jóvenes productores, conceptualistas, animadores,diseñadores, luminitos, sonidistas, auto-servidores-de-cafe, etc. que se fijaron la meta de lograr esta produccion.
un pequeño ejemplo de la gran calidad de los diseñadores y creativos zulianos que abundan por estos lares. si se puede hacer! solo hace falta hacerlo con el corazon, apoyados de una buena idea y dedicación. :)

Felicitaciones Ana, Luis y Eli.

Dejenles sus comentarios a los creadores del corto aqui.

saludos a todos.

Luis S.

Herramientas para ver el mundo a colores

2007-04-22T21:17:00.000-04:00

Hace tiempo en un post anterior se hablaba de algunas aplicaciones para gestionar color (ver: problemas para trabajar los colores en tu pagina web? visita colorsontheweb.com) esta tarde estaba trabajando y recordé un aplicación que me ayudó mucho en un trabajo, sobre todo porque te permite aproximar los colores a gamas permitidas en pigmentos y además te da mayor control sobre saturación y brillo.

La aplicación web a la cual hago referencia es SiteProCentral Color Scheme Chooser te permite hacer combinaciones de color, verificar combinaciones por tríadas de color, análogos, complementarios... en fin, les recomiendo probar en carne propia.

Y como ahora todo tiene que ver con el Ipod, la gente de Koloroo creó Kolorwheel una aplicación para Ipod que te permite ver distintas combinaciones de color y sus mezclas en rgb. No se que tan funcional pueda ser, pero es una forma interesante de adjudicarle otras funciones al equipo.

visiten:
::Color Scheme Chooser::

::Koloroo::

Cuando la forma y la funcion se funden en buen diseño.

2007-04-20T15:13:00.000-04:00

Recordando el post anterior: "conoce el nuevo Iphone de Apple" en esta oportunidad no puedo dejar de resaltar el buen diseño. sobre todo cuando toca otros de mis otras disciplinas favoritas: el diseño industrial + la parte electronica o digital.

En este caso, le toca a un concepto de nokia. el nokia Aeon. increible y estilizado diseño industrial acompañado de lo que siempre he pensado es la interfaz perfecta para dispositivos de este tipo: la pantalla tactil. esta doble pantalla permite aprovechar al maximo la interaccion al permitir la representacion visual mas dinamica del contenido. podemos cambiar las teclas, la informacion, los graficos, las animaciones, cualquier cosa, ya que a la final no es sino una pantalla más donde vemos el despliegue del contenido y podemos manipular la informacion en las dos pantallas de este atractivo y elegante dispositivo.

Con un diseño estraordinariamente elegante y a la vez funcional, la gente de nokia demuestra sus capacidades en el diseño industrial para la manufactura de excelentes equipos.

a pesar que es solo un concepto y solo esta en investigacion y desarrollo, esperemos que algun dia decidan construirlo y mercadearlo para tenerlo proximamente.

::Nokia Aeon::

saludos a todos.

Luis S.

Para el 27 de abril día del diseñador

2007-04-19T22:06:00.000-04:00

El próximo viernes 27 de Abril se celebrará el día del diseñador gráfico y en la Universidad del Zulia nos han preparado un ciclo de charlas

Así que el viernes 27 todos a la Facultad de Arquitectura desde las 9:00 a.m. hasta las 4:00 p.m. ahí nos felicitaremos

1er Encuentro de Diseño Gráfico Unica

2007-04-19T16:24:00.000-04:00

Tema central:
Diseño Editorial, tradición y vanguardia

16, 17 y 18 de Julio en Maracaibo
Teatro Niños Cantores del Zulia

Ponentes:
Francisco Bellorín
Alvaro Sotillo
Waleska Belisario
Jacinto Salcedo
Nelson Fernández

para mayor información:
www.unica.edu.ve

Ahora es pixelart + video juego + music clip

2007-04-19T15:41:00.000-04:00

Siguiendo con el tono retro que mostró Luis en su entrada anterior (ver pixelart+nintendo music hay algo mejor que esto?) hoy encontré este vídeo clip que sigue con la misma tendencia del pixelart con la gran diferencia que es al mismo tiempo un video juego que combina muchos estereotipos de la cultura actual.
Se trata del video Princess del grupo Rektor de Noruega quienes promocionan este clip como el primer Music Video Game, en el cual tu objetivo es salvar a la princesa raptada (flash back a Mario bros.) a través de varias etapas que emulan aquellos juegos icónicos de la historia como pac man, dance revolution y una divertida visita de Elvis.
Para disfrutar de esta propuesta entren en

::Rektor::

visto en: 4º derecha

Impossible is nothing

2007-04-17T14:21:00.000-04:00

La nueva propuesta de adidas para la campaña “Impossible is nothing” no es otro comercial de estrellas deportivas vendiendo zapatos, es mucho más… Son historias reales, de personas que creemos inalcanzables, pero que a fin de cuentas son seres humanos iguales a todos con sus propios miedos y pequeñas victorias.

Ver uno de los spots te lleva a querer ver todos, y de ahí a visitar el sitio web (un deleite visual) y ver todas las propuestas, incluso se puede encontrar un documental sobre la producción de esta campaña.

::Impossible is nothing:: (sitio oficial)

visto en: comercialestv.blogspot.com

Diseña la lata de Pepsi

2007-04-16T16:25:00.000-04:00

Pepsi USA ha creado un concurso para los residentes en Estados Unidos, donde les da la oportunidad de diseñar una nueva presentación de la lata de esta bebida gaseosa.

En su sitio web se encuentra una aplicación flash que permite diseñar una presentación con imágenes prediseñadas o la opción de crearla en cualquier aplicación de diseño a partir de una plantilla descargable.

A pesar de no poder participar en el concurso y tener opción a premios, si puedes hacer tu propuesta y colocarla en la galería, es impactante ver como tu diseño pasa de una plantilla bidimensional al 3d.

::Design our pepsi can::

Nuestro pequeño gran universo...interactivo.

2007-04-15T01:16:00.000-04:00

Alguna vez te has sentido pequeño? y no digo ese sentimiento de impotencia que sientes cuando estas en la cola para sacar un documento en cualquier entidad publica (en este caso no la cedula por lo menos) sino del tamaño del universo en el que vivimos en si. una de las veces que me sentido asi fué cuando tuve la oportunidad de ver en carne propia el eclipse de sol que sucedió aqui hace ya unos años atras, cuando en esos momentos te sientes como un simple espectador de todo lo que sucede alla arriba. y que tan grande es nuestro universo? veamoslo.

visita universcale. este sitio hecho por Nikon la popular empresa de fotografia, nos muestra la magnitud de la creacion divina y sus relaciones. valiendose de una aplicacion flash en un tono interactivo (ver post relacionado La diferencia en el diseño digital. caso: nuevo yahoo messenger para windows vista) podemos navegar rapidamente entre la informacion mediante una atractiva interfaz grafica facil de usar, apreciando la disposicion de la informacion de manera clara y expedita. un recurso excelentemente aprovechado en este caso.

De esta manera, ya sabes en que reflexionar para calmar tus nervios cuando la empleada pública te diga: "Sr. le falta dos estampillas y ya cerramos, solo trabajamos hasta las 3 pm) cuando te falta 1 persona en la cola para que te atiendan.

::Universcale::

saludos a todos.

Luis S.

Pixelart + nintendo music. hay algo mejor que esto?

2007-04-11T20:48:00.000-04:00

Desde mis primeros pasos usando la computadora por primera vez siempre me encanto como la computadora hacia para dibujar las imagenes en su monitor. recuerdo que quedaba extasiado con aquellos graficos cuadraditos y como se usaban todos los colores como pequeños puntos para generar una imagen completa. y todo eso con los simples pixeles del monitor. (de hecho esa fascinacion fue el motor inicial que me impulsó para adentrarme en el campo del diseño con la computadora) y no está demás comentar que tambien me fascinaban los graficos de nintendo de 8 bits (el cuadradito gris o para los que tuvieron el popular "family" rojo o el gris) y por supuesto su musica y como reproducia las notas musicales. todo esto me vino a la mente con este video que vi hace mucho tiempo pero que lo recorde en estos dias en mtv y que ahora comparto como plato principal en el pabellon.

Es un video de un grupo llamado "junior senior" y se vale del pixelart (arte en pixeles) para la representacion del video. ademas de los graficos pixelados tambien la cancion tiene varias notas que le resultaran familiares a los que como yo gastaron....ejem....perdon...quiero decir INVIRTIERON su preciado tiempo disfrutando de este icono cultural que fué el nintendo original. este es una de esas canciones que son muy buenas, pero no son lo mismo si no la escuchas viendo el video.

si te da la curiosidad por conocer mas del pixelart busca "pixelart" en google y date un festín con todos los sitios que hay en internet. es una corriente muuy popular en internet por aquello de la nostalgia de los primeros graficos en computadora. ( y de hecho las tecnicas de pixelart se usan muchisimo en el diseño web)

saludos a todos.

Luis S.

Nueva edición de Objetual

2007-03-26T10:07:00.000-04:00

Objetual publica su nueva edición Marzo-Mayo 2007, viene llena de entrevistas y noticias. Entre ellas se destaca como la noticia más importante la publicación del libro de John Moore "Signos de Identidad". También una entrevista con Jorge Montero, quien el pasado lunes nos deleitó con una interesante charla sobre ilustración y una catarsis visual y entre otros podemos nombrar el Artículo de la diseñadora local Daniela Sánchez "La identidad gráfica y su modo de venderla"
"En la ardua tarea del diseño de identificadores gráficos y marcas, hoy en día nos encontramos con un fenómeno particular: los sitios web que prestan el servicio ready-to-wear de diseño de logos. Aunque este método pueda tener sus pro y sus contra parece que genera más preguntas que soluciones. Tal vez sea la solución para un mercado particular que necesita también de diseño."

::Objetual::

Helvetica

2007-03-24T00:13:00.000-04:00

Un documental independiente sobre tipografía, en este caso la más utilizada en el mundo, se trata de Helvetica, diseñada por Max Miedinger en 1957 y en este año cumple sus 50.
Dirigido por Gary Hustwit, Helvetica plantea cómo la tipografía afecta nuestras vidas, a través de entrevistas y de la exploración de espacios urbanos
Este documental se estrenó este mes, acompañado en sus distintas proyecciones de paneles de discusión sobre el futuro de este caracter tipográfico con diseñadores destacados como David Carson, Erick Spiekermann, Lars Müller entre otros.
Existirá alguna posibilidad para los amantes de la tipografía de poder ver éste documental en nuestra ciudad? podemos predecir esta respuesta de una forma muy certera hacia la negatividad, por lo pronto podemos conformarnos con ver los clips de vídeo presentados en el sitio web de la película

::Helvetica::

visto en: Dsño

Hace 365 días!

2007-03-23T00:06:00.000-04:00

Un año desde la primera entrada… un año de degustación de diseño… un año de información… un año de responsabilidades… un año de compartir.

La verdad que cuando inició este humilde proyecto, jamás se pensó que duraría tanto, pienso que esto se debe en gran parte al trabajo de un gran equipo, los aportes de algunos colaboradores silenciosos y aquellos que nos visitan a diario, que siempre nos alientan, ya sea a través del blog o personalmente.

Y con este año encima, me he puesto a reflexionar sobre lo que esta experiencia me ha dejado:

- En primer lugar, que para poder mantener el espíritu del blog es necesario el trabajo en equipo, y sin Gelik y Luis creo que no hubiéramos llegado a los 5 meses, muchachos son lo mejor!

- En segundo lugar, la posibilidad de comprender en una minúscula parte algo de html, pues era una analfabeta del asunto (y lo sigo siendo) tomando en cuenta que muchas de las ideas que tenía y otras que aún tengo dependen de eso.

- En tercer lugar, que pabellón no nos pertenece a nosotros sino a todas aquellas personas que siempre están pendientes del blog, esos visitantes invisibles y aquellos que dejan su huella en los comentarios de cada entrada o en el cuadro de Chat, son esos comentarios los que mantienen el ánimo para seguir escribiendo.

Y podría seguir nombrando…

Qué nos espera el próximo año? La verdad no lo sé, pero espero que sigamos creciendo como comunidad. Y para resumir, gracias a todos por este año de compartir un Buen Apetito Gráfico.

de la Tierra del Sol Amada

2007-03-21T22:41:00.000-04:00

Cuando transito por las calles de mi ciudad, puedo apreciar infinidad de muestras de lo que se podría llamar diseño "ingenuo" el cual es típico de la región, algunos llenos del pintoresco humor marabino, otros de su tradicional colorido y otros que simplemente hay que verlos para creer en su existencia, un ejemplo sobre este tema podría ser lo que vemos en la genial página de Proyecto Cartele

En esta primera oportunidad presento este mural 100% light. Sin hablar de la paleta de color utilizada, solo quiero referirme a las caricaturas de las empanadas de género femenino que se nos presentan con la promesa de ser comida ligera, sin embargo, habían visto antes unas empandas más parecidas a un par de pies?

El valor del diseño

2007-03-12T12:46:00.000-04:00

Hace tiempo ya escribi sobre los clasicos del diseño de los años 60, recordando a Milton Glaser, y Seamur Chwast, como aquellos diseñadores que se atrevieron a hacer lo que muy pocos han hecho, generar propuestas innovadoras, funcionales y que además mejoraron la calidad de vida del ser humano. Que dificil es para un diseñador de hoy hacer eso...pero, ¿será realmente tan dificil?

En la búsqueda por una respuesta que pudiese satisfacerme y darme tranquilidad me consegui con un articulo de la gente de foroalfa casualmente de Milton Glaser, sobre un discurso que pronunció para la gente de la AIGA (American Institute of Graphic Arts), en el mes de Octubre de 2004, el discurso habla sobre ¨lo que un diseñador debe ser¨ ¡que maravilla! la respuesta a mi pregunta había sido contestada!... quisiera tomar textualmente del artículo las palabras de Milton Glaser:

LO QUE UN DISEÑADOR DEBE SER
¨Que el diseñador sea firme en todas las cosas seguras, y temeroso en las cosas peligrosas; que evite toda práctica y tratamiento no confiable. Debe ser amable con el cliente, considerado con sus asociados, cauteloso en sus pronósticos. Que sea modesto, digno, educado, compasivo y piadoso; ni codicioso ni extorsivo con el dinero; pero por otro lado que su remuneración sea acorde a su trabajo, a los medios del cliente, a la calidad del caso y a su propia dignidad.¨

Los valores, aún cuando pensamos que ya no estan de moda, que no se usan, son las cualidades que nos hacen humanos. Un profesional sin valores es un pobre profesional, ya está bueno ya de darnos lástima, de sentir que nuestra profesion no ha sido valorada, porque, si es así como nos sentimos, ciertamente es porque nosotros no la hemos tomado en serio.

Por tanto, hechemos un vistazo en nuestro interior, y revisemos concienzudamente como estan nuestros valores, y si no sabíamos que existían... empecemos a cultivarlos, porque son nuestros valores los que nos harán mejores diseñadores

Más que process o solid color

2007-03-11T12:38:00.000-04:00

¿Recuerdan cuando PANTONE era solo una carta de color? O cuando la conocíamos solo como aquella tinta sólida que utilizamos para impresión con la cual siempre discutíamos con el prensista.

Con el crecimiento de PANTONE como marca ahora no sólo se trata de tintas, se trata de toda una cultura de marketing fundamentada en colores planos, Hablamos de productos del PANTONE UNIVERSE. Donde puedes encontrar desde muebles, artículos para oficina hasta bolsos e incluso una guía astral por colores ¿alguna vez tuviste la necesidad de conocer la tinta exacta del color de tu fecha de nacimiento?

Visiten ::PANTONE Universe::

¿Se solicita Diseñador?

2007-03-10T19:20:00.000-04:00

“Se solicita personal para centro de copiado con conocimientos en DISEÑO GRÁFICO Interesados comunicarse……”

Para aquellos interesados tengan presente que esta solicitud la vi en un cartel hecho a mano en un papel amarillento colocado con cinta adhesiva en la ventana trasera de un carrito por puesto (mal momento para no tener una cámara a mano u olvidar que el celular tiene una integrada). El estilo de la solicitud muestra claramente la necesidad de buen diseño en esa empresa o por lo menos de una persona con gusto por la estética del mensaje, pero yo me pregunto: ¿qué diseñador en sus cabales acudiría a este llamado?

Solicitudes como esta tristemente son comunes en el campo de trabajo, vienen dadas por el poco conocimiento que tienen muchas personas sobre la actividad del diseñador. A menudo lo que realmente buscan es un operador que tenga conocimientos básicos de alguna aplicación de diseño que pueda realizar algún tipo de montaje rápido (portadas de tesis o de informes, trípticos estudiantiles o simplemente imprimir un archivo) pero ¿hasta que punto se puede llamar “diseño gráfico” a esta actividad?

Es común en Maracaibo ver centros de copiado cuyos anuncios externos muestran un listado de todas las actividades que realiza la empresa:

“Se sacan copias, transparencias, plastificados, anillados, fondos negro, transcripciones y diseño gráfico”

¡¿El diseño como actividad afín a la trascripción?!... En otros sitios disimulan esta práctica informal y en su listado colocan “Tarjetas de presentación” como actividad.

Es con ejemplos como los anteriores como nos damos cuenta de la situación de la profesión del diseño en la ciudad, pero no me mal entiendan, es cierto que desde hace aproximadamente diez años se ha visto un cambio o una evolución en el campo y más personas buscan diseñadores responsables para encargarles el valioso trabajo de crear la imagen gráfica de su empresa, pero a pesar de esto siguen existiendo muchos puntos ciegos en este tema.

Quién no ha escuchado expresiones como: ¡Pero tu sobrino si dibuja bonito! ¿Será que me puede hacer un dibujito de esos para el aviso de mi nueva empresa? O el típico mi hijo de doce años ayer aprendió a usar el Paint de Windows y me está diseñando el logo para mi oficina… o comentarios muy parecidos.

En mi caso particular recuerdo cuando estaba recién graduada de la universidad trabajando en un pequeño estudio de diseño, había desarrollado un logotipo ilustrativo para una empresa y mucho tiempo después de haber terminado con el trabajo y ya el identificador estaba entregado, en una de las visitas del cliente a la oficina me preguntó de qué galería de imágenes de powerpoint había sacado el “dibujito” del logo porque lo necesitaba para hacer un aviso… en ese momento sentí cómo mi título de diseñadora se rasgaba en dos y todos mis queridos profesores infartaban en un instante.

Situaciones como ésta sucederán y anuncios de trabajos como los anteriores continuarán, si nosotros como diseñadores no aprendemos a darle su lugar a nuestra profesión. No somos operadores de computadora, no somos buscadores de imagen, somos CREADORES de imagen. Tenemos en nuestras manos todas las herramientas necesarias lo que nos falta determinación, y conocer el valor de nuestro trabajo. Recuerden la historia del reparador:

“Apretar un tornillo 1 dólar, saber qué tornillo apretar 999 dólares"

Jessica Tsoi

Las Paginas virtuales de Da Vinci

2007-03-08T23:24:00.000-04:00

Continuando con el post pasado sobre las nuevas plataformas de publicacion y programacion como WPF (ver post anterior "La diferencia en el diseño digital. caso: Nuevo Yahoo messenger para Windows Vista") comparto este vinculo bien interesante para ver uno de los tesoros y aportes mas grandes de la cultura humana: el trabajo de Leonardo Da Vinci.

Resulta impactante ver en vivo los manuscritos originales de este letrado del mundo antiguo que revoluciono casi todos los aspectos del conocimiento humano al punto de estar en completo adelanto a su época, al predecir y establecer lineamientos para muchas de las tecnologias que actualmente tenemos en el mundo moderno. (quien se imagina que Leonardo tuvo la vision de la bicicleta, el tanque de guerra, y hasta el helicoptero muchos años atrás) no solamente esto, sino que tambien veras tantos avances en la ciencia mediante otro avance tecnologico que ahora nos toca vivir a nosotros: WPF o el nuevo motor de graficos de Windows Vista.

gracias a WPF. podemos facilmente programar efectos como los que veras en el museo britanico en línea para permitirte tocar y sentir como si tuvieras en tus propias manos de manera virtual los manuscritos de este original cientifico, medico, fisico, poeta y escritor italiano. incluso tenemos otros recursos como narraciones para ilustrarnos un poco mas sobre el tema. este es una muy pequeña muestra del valor que tenemos en esta nueva tecnologia para el diseño y la representacion de informacion y contenido multimedial en línea. tarda un poco en cargar el contenido pero vale la pena. ten cuidado cuando pases las hojas, ya que son algo pesadas. recuerda que son bastante antiguas ;)

saludos.

Luis S.

::Manuscrito de Leonardo Da Vinci::

visita la galeria del museo britanico y podras ver paginas virtuales de Mozart y Sir. William Blake.

::On line gallery: Turning the pages::

La era del "diseño remoto"

2007-03-03T00:12:00.000-04:00

Con el advenimiento de las nuevas plataformas de publicacion y programacion, -como flash por ejemplo- ahora poseemos un gran poder para la generacion de interacciones avanzadas en internet.
De hecho hace unos años atras, la ya ahora difunta macromedia promovia las "aplicaciones web" en las que las comunes paginas web se convertian en programas completos que permitian no solamente una clara representacion y acceso a la informacion, sino tambien un alto nivel de interaccion con la finalidad de influir en el aspecto motivacional de los usuarios. (al entretener, o incluso al presentar de manera atractiva productos que son ofertados on-line)
Gracias a esto, y al fenomeno web 2.0 ahora tenemos aplicaciones web que incluso nos permiten adelantar el montaje de nuestros diseños sin tener los programas comunes instalados en nuestra pc y lo mejor de todo: completamente gratis y en linea.
Aunque aun en fase de pruebas (beta) aplicaciones web como Picnik te permiten subir una imagen al sitio y editarla alli mismo en linea de manera simple y muy rapidamente. no solo podras recortar, y girar la foto sino que podras hasta reducir el efecto de ojos rojos muy comun en las fotos tomadas con flash y hasta agregar efectos a tus imagenes. y lo mejor de todo es que se integra perfectamente a Flickr si te interesa compartir tus fotos. Otro sitio tambien notable es Pixenate que te permite agregar muchos mas efectos visuales a tus imagenes.

Y si te interesa fotocomponer tus diseños, y trabajar en un "photoshop light" puedes probar entonces Fauxto. con una interfaz muy similar a photoshop te sentiras como en casa y listo para maquetar facilmente tu diseño trabajando incluso hasta con capas, efectos de capas y filtros todo en una interfaz completamente hecha en flash.

Muy pronto hasta ni siquiera necesitaremos de un cdrom para instalar nuestros programas favoritos ya que contaremos con ellos en su version en linea. de hecho la gente de adobe esta por colocar en linea el mismisimo photoshop (en su version "light" sin las mismas opciones de la version completa claro está)en su version a distancia para que todos podamos usarla con solo tener una conexion a internet.

saludos.

Luis S.

Herramienta creativa.....o creativa herramienta.

2007-02-26T22:46:00.000-04:00

A lo largo de mi carrera como facilitador y profesor en la parte digital, siempre me han hecho una pregunta constante: "cual es el mejor programa para hacer diseño?" photoshop o photopaint? 3ds MAX o maya? corel draw o freehand? y siempre respondo lo mismo: "el que funcione para ti".

Muchas veces por efecto de "publicidad invasiva", por marketing, por fama, por que lo escuchamos, o porque nos lo comenta un amigo que lo ha usado, tendemos a usar un programa en especifico sin preocuparnos por preguntar o buscar a ver si existe otro mucho mas facil de usar o incluso mucho mas potente. simplemente nos taladramos la cabeza tratando de medioaprender un unico programa porque "vi lo que se puede hacer y es impresionante".
si claro, lo es. pero el programa NO lo hizo solo. ni mucho menos la computadora la hizo solo con el programa. el trabajo lo hizo un diseñador.un usuario.ser humano de carne y hueso con capacidad para pensar y admirar belleza.
y este es el metodo mas popular y usado para vender software de diseño: "mira lo que puede hacer este programa" "solo con este programa lo puedes hacer!" "solo yo lo puedo hacer, usame solo a mi!" cuando la realidad es otra. esta realidad es que la persona de carne y hueso es la que realiza la magia. el programa de software no es sino otro pincel mas. "el queso de la tostada" es como explotarlo creativamente.

Y aqui les dejo un ejemplo claro. este video muestra un arte digital hecho con paint. sip. microsoft paint. siii. ese que tienes en windows XP que nunca usas porque te da pena que algun amigo te vea usar "software de novato". porque a la final el programa no es sino otro pincel mas que usar.
Asi que la proxima vez que te sientas impactado por el inclreible diseño hecho en un programa en especifico ten en cuenta que no es lo que el programa pueda hacer por tí; es lo que tú puedes hacer con el programa y por supuesto, con tu idea.

saludos.

Luis S.

visita el sitio de su creador, Raffaele Picca en:

::Pixelgod.net::

El logo de la mala suerte

2007-02-24T14:28:00.000-04:00

Clientes supersticiosos obligan a cambiar logotipo de línea aérea… Se lee en algunos titulares de noticias… ¿Qué ocurrió?

El identificador de Brussels Airlines, presenta en su símbolo una letra “b” compuesta de, lean bien 13 círculos. Muchos pasajeros presentaron quejas a la aerolínea ya que el 13 (trece) en algunas culturas resulta ser un número de mala suerte, es por eso que en muchos países encontrarán edificios que no tienen piso 13 o numeraciones de asientos en buses o aviones que no presentan este número.

Qué hicieron los de Brussels Airlines? pues lo más simple agregaron un círculo más para sumar 14. Claro, menos mal que esta aerolínea no ofrece vuelos a china, pues para ellos el 14 es un número de mala suerte pues la pronunciación de este número en mandarín suena como “querer morir”. Por qué no quitaron un círculo y lo dejaron en 12? Pues porque el doce está relacionado en algunas religiones con los doce apóstoles.

¿Cuánto le habrán pagado al pintor que agregó todos los circulos a la flota de aviones?

Visto en: Logo Design

Otras fuentes: cnn, Miami Herald,

Estamos enfermos!

2007-02-22T22:57:00.000-04:00

En 4º derecha se puede ver una traducción libre de lo que el autor de Noisy decent graphics llama "The Design Disease" lo que se traduce en "La Enfermedad del Diseño", un extracto de la traducción:

"A mí me parece que si eres diseñador, un diseñador de verdad, no alguien que aprendió a usar el Photoshop con llamadas de teléfono, entonces el diseño correrá por tus venas como un Pantone 7418. Pero es más que eso, está en todos los aspectos de la vida. No puedes parar de mirar todas las cosas con ojos de diseñador. Todo lo que haces está envuelto por esa cosa que llevas dentro."

traducción completa aquí (4º derecha)

Si te diagnosticas un enfermo del diseño más, puedes pasar también por el Design Disease Flickr Group que se alimenta de fotografías de otros individuos que padecen los mismos síntomas.

Penguin Books

2007-02-22T22:43:00.000-04:00

Cuando la editorial Penguin books celebró su 70 aniversario en el 2005 realizó una colección de libros de bolsillo específicamente 70 libros. En su sitio web se puede apreciar en una interesante navegación todas las cubiertas de los libros que la componen, mostrando lo interesante del sistema gráfico desarrollado y de variedad dentro del mismo.

::Happy Birthday Penguin::

Más que simple infografía

2007-02-19T21:46:00.000-04:00

A Tried And Tested Method / The Longcut
Un video musical inspirado en infografía, que nos relata toda una historia de amor, relaciones y desengaños.

Royksopp / Remind Me
Cuál de los dos es mejor?

Forget the film, watch the titles

2007-02-17T21:57:00.000-04:00

Muchas veces hemos disfrutado más de los créditos de películas que de la propia trama de la misma.
"Forget the film watch the titles!" es un proyecto creado por submarine channel (hay que pasar por ahí) que reune por ahora 15 secuencias de créditos de películas y esta cifra va en aumento, adicionalmente algunos títulos presentan comentarios de los diseñadores sobre el proceso y el concepto de la secuencia, y por si fuera poco están categorizados por estilo.
Tan poco tiempo libre y tanto que ver!

::Forget the film watch the titles!::

Los maravillosos 60´s!

2007-02-16T17:16:00.000-04:00

Los Sesenta son considerados los años dorados de la publicidad, Steven Heller así lo comenta, manifestando las maravillosas propuestas creativas de los publicistas de la Quinta Avenida en Nueva York, cuando por producto de la depresión económica del país deciden darle un giro a esta situación mediante anuncios sumamente provocativos a los cuales llamaron, ¨The Big Idea¨ o ¨La Gran Idea¨. Estos anuncios planteaban el estilo de vida que todo ser humano anhelaba tener, y que hoy día deseamos: una buena casa, el auto más lujoso, los mejores productos, en fin! la mejor vida!; esto va creando en aquel consumidor la idea absurda del reconocimiento de la sociedad o esa sensación de ser¨alguien¨ por lo que posee. No en vano surge el dicho, ¡dime lo que tienes y te dire quien eres!... Sin menospreciar la maravillosa labor del publicista, y aún cuando en esa epoca los diseños eran hermosos, es importante mencionar que todos los anuncios y carteles publicitarios no reflejan en ningun momento lo que realmente acontecía en esa época. Nunca se verá en estos avisos escenas de racismo, ni siquiera que las mujeres negras se suicidaban para evitar ser violadas para luego ser colgadas aún siendo este periodo uno de los más importantes en cuanto a este problema, tampoco se aprecia las terribles escenas de dolor de la gente que murió en la guerra de Vietnam, NADA DE ESO SE VE!!!.
Me pregunte entonces, ¿es que acaso no hay nadie que mostrara esta realidad? entonces... me vino a la mente dos nombres entre tantos, ¨Milton Glaser y Seamur Chwast¨; para quienes no conozcan a estos diseñadores considerados iconos del diseño de esta epoca debo aclarar que tenían una particularidad que los hacía diferentes... estos diseñadores manejaban la imagen de forma conceptual, incluso irónica porque mostraban lo que otros no se atrevían y tenían una forma de expresarlo muy particular... inlfluenciados por el surrealismo, la psycodelia y movimientos ornamentales como la era victoriana estos diseñadores rompieron el esquema que inicialmente generaron los publicistas al decir que ¨El cliente siempre tiene la razón¨ y llegaron incluso a rechazar trabajos con la premisa de que ¨así trabajamos nosotros y si no te gusta buscate otro¨. ¿Cuantas veces nos hemos atrevido nosotros a decir esto?

Por tanto, en honor a estos diseñadores que, más que sus obras nos dejaron una frese celebre que deberíamos empezar a utilizar... hoy les muestro un plato antiguo de mucho sabor y cultura psycodelica.
Estos artistas formaron un estudio de diseño llamado The Push Pin, estudio que hoy día se encuentra vigente y muestra como un diseño bien conceptualizado perdura en el tiempo. Buen Provecho!

www.pushpininc.com

Robotype

2007-02-13T15:41:00.000-04:00

En este caso tenemos Robotype según sus creadores es:

"…un compositor tipográfico, que permite jugar con las letras como Elementos Gráficos, explorar cada uno en las formas algo tan extendido como la tipografía, dibujar, diseñar, componer, crear…"

La posibilidad que la tipografía nos brinda como elemento compositivo en sí mismo resulta fascinante para mí, por eso les traigo otro sitio sobre tipografía.

Muchas veces le damos menos importancia al elemento tipográfico de la que realmente tiene. He visto en muchos de mis estudiantes como generan conceptos y mensajes geniales para sus piezas gráficas y en la mayoría de los casos, por razones de tiempo tal vez, el resultado final cambia totalmente debido a una mala utilización de la tipografía. Olvidan que además de transmitir un mensaje a través del lenguaje escrito, la forma tipográfica viene siendo también un recurso expresivo que aporta a cualquier composición una mayor referencia a lo que se desea comunicar. Por eso es importante comprender las posibilidades que brinda cada uno de los caracteres.

::Robotype::

pabellon grafico

notificación

del ecodiseño al diseño con eco...!

"nosce et ipsum"

Una de libros...

ideas + tecnologia = :)

Top de envases memorables

Make Better Flyers

Diseño Argentino

Proximamente en operaciones

El punto y la línea: un romance en matemáticas básicas

Logos como Churros

No hagas a los demas lo que no te gusta...

¡A MOVERSE!

Día Mundial del Diseño Gráfico

Ilustremos Verde

Verde que te quiero verde...

Diseñador o hacedor?

Shake it!

Conoce el pixelroller...parte de los graffittis del futuro.

Ensaladas graficas!

Font conference

Designs in air

El diseño consiste en hacer del algo ordinario... algo extraordinario...

Diseñar: más fácil que soplar burbujas?...ujum...si claro.

Palabras Textuales

Bazar diseño emergente Mcbo

Paul Rand

Pixeloo otra vez

un poquito de humor

de la consola a la realidad

diseño con valores

John Maeda

Spoon graphics

La jubilacion de la pintura en aerosol: los Graffitis virtuales.

Rojo!... Color vibrante que produce excitación...

Bien Cocido!!!

Aquellos que hicieron falta…

Cuando las imágenes son más que recuerdos...

Diseño Emo

Musica visual tactil...el mio con doble queso y papitas. (?!?) Conoce el reactable.

La *Temible* Tesis

Estás invitado al bautizo

Luciano Casissi en URBE

"Es un mundo 3D, imprime asi"

Diálogos de tipos

Musica y tipografía

Sitios de inspiración

Contando Historias

8 formas de volver loco a un diseñador

BYODP

La forma de la funcion. o la funcion de la forma.

La belleza de lo elemental

El estilo lo reconoce

Albinal

HELVETICA NOW

Gustavo Pinela

Type the sky

Cut & Paste, diseñador vs diseñador

Type City: La importancia del concepto

La clave para el éxito en el marketing de productos y campañas publicitarias II: las computadoras envidiosas.

El agujero creativo

Practicar...practicar...y practicar...

Si se puede

Hablando de cambiar al mundo con el diseño...

DISEÑO - No es apto para débiles cardíacos

El diseño si puede cambiar al mundo (2)

En un blanco principio

El diseño si puede cambiar al mundo! (1)

Hablar con la informacion con las manos en las nuevas interfaces graficas. Donde el "no tocar" no funciona.

Nuestra entrada número 100!

Cuando el clasico "lo necesito para ayer" se hace sentir...

Typographics

La clave para el exito en el marketing de productos y campañas publicitarias.

Producion nacional de calidad: Las Cinco Aguilas Blancas - Leyenda Venezolana

Herramientas para ver el mundo a colores

Cuando la forma y la funcion se funden en buen diseño.

Para el 27 de abril día del diseñador

1er Encuentro de Diseño Gráfico Unica

Ahora es pixelart + video juego + music clip

La Temible Tesis